Michael Peddio - ORIZZONTE IN VOLO





| € 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129059
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz Michaela Peddio olejny z techniką mieszana „ORIZZONTE IN VOLO” (2026) na płótnie bawełnianym, 90 x 60 cm, bez ramy, podpisany z tyłu, dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności, wyprodukowany we Włoszech i sprzedawany bezpośrednio przez artystę; waga 1 kg.
Opis od sprzedawcy
Direttamente dallo Studio di Michael Peddio, dipinto su tela in cotone originale e unico esemplare
Dimensioni: 90 cm wysokość, 60 cm szerokość, bez ramy, tkanina ma dodatkowe 6 cm z każdej strony, aby umożliwić oprawienie, całkowite wymiary płótna wraz z bordiami 101 cm x 70 cm. Wymiary dzieła: 90 cm wysokość, 60 cm szerokość. Nienamalowane. Podpisane na odwrocie. Technika wykonania: olej na płótnie i technika mieszana. Wysłane DPD - UPS lub podobnym, w bardzo wytrzymałym tubie. Certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystę dołączony do przesyłki. Wymiary Opere: 90 cm x 60 cm.
„HORIZONTE IN VOLO” Ta praca należy do serii rozpoczętej w 2025 roku, poświęconej widzeniu Ziemi z góry; cykl malarski, w którym pejzaż nie jest przedstawiany opisowo, lecz interpretowany jako energia, ruch i napięcie między siłami natury. Kompozycja koncentruje się wokół potężnego pionowego, czerwonego osie, który przechodzi przez płótno niczym kolumna energii, przywołując zjawiska tektoniczne, erupcje czy prądy atmosferyczne łączące niebo i ziemię. Wokół tego dynamicznego centrum rozkłada się pejzaż abstrakcyjny widziany z niemal satelitarnej perspektywy: powierzchnie barwne, warstwy i gesty malarskie sugerują wzniesienia terenu, masy lądowe i burzliwe zawirowania atmosferyczne. Niebo, dominujące odcieniami błękitu i jasnego niebieskiego, otwiera się jak przestrzeń ogromna i niestabilna, ożywiona materiałowymi ingerencjami i złotymi znakami przypominającymi oświecone chmury lub refleksy światła na powierzchni planety. Dolna część płótna wprowadza ciemną, głęboką masę nawiązującą do morfologii ziemi, przebiżającą się nagłymi eksplozjami barwnymi w czerwieni, zieleni i błęcie.
WYSTAWA REART 2026 - Od krytyki do wystawy w REART w styczniu 2026: Malowanie Peddio oscyluje między spontanicznym gestem a kontrolą kompozycyjną, tworząc ciągłe napięcie między chaosem a strukturą. Efektem jest pejzaż niegeograficzny, lecz mentalny i energetyczny, gdzie Ziemia staje się żyjącym organizmem obserwowanym z kosmicznej odległości. W tej perspektywie dzieło nie przedstawia po prostu terytorium, lecz sugeruje percepcję planety w nieustannej przemianie, postrzeganej jako dynamiczny układ sił, materii i światła.
Michael Peddio: Moja wolna ekspresja nie jest ograniczana przez z góry ustaloną ideę, lecz przekazywana poprzez kolor i formy jako jedyne narzędzia, powrót do pierwotnej sztuki. Brak szkicu to dla mnie prerogatywa nieokreśloności dzieła w momencie jego narodzin; jak w życiu i w szczególności w czasach, w jakich żyjemy, nie może być pewności co do wyniku żadnej sytuacji. Moja malarskość ewoluuje od białego płótna do końca nieprzewidywalnego. Dla mnie istnieje tylko akceptacja sztuki jako procesu nieprzewidywalnego i niekontrolowanego. „
Michael Peddio robi pierwsze kroki, od dzieciństwa, zainspirowany przez ojca Riccardo, malarza. Przełom następuje około 30. roku życia, dzięki spotkaniu z mistrzem Teobaldo Cattini, malarzem zajmującym się ruchiem macchia, który otwiera mu drzwi do malarstwa. Wielkie źródło inspiracji i siły ze strony artysty-byłego boksera. W 2012 roku spotkanie z artystką Barbarą Nicoletto, jego obecna partnerka, otwiera drzwi do drugiego sezonu malarskiego i do dojrzałości artystycznej. Pomiędzy 2013 a 2014 rokiem malarstwo zaczyna nabierać znaczenia wewnętrznego. Figuratywność zaczyna ustępować miejsca introspekcji. Siła wewnętrzna wygrywa, a płótno staje się szczeliną, z biegiem lat coraz bardziej pozbawione filtrow, coraz mniej powściągliwe w ukazywaniu własnego JA. Siła i słabości wyświetlane bez wstydu. Człowiek jest nagi, bez masek.
W kwietniu 2016 roku zostaje zauważony przez krytyka Daniela Buso i, razem z jego partnerką Barbarą Nicoletto, wystawia w: Il Museo in Vetrina, Bipersonale w Museo CA’ DEI CARRARESI w Treviso, bardzo ważna lokalizacja, rzadko udostępniana artystom początkującym.
W 2018 roku Michael Peddio osiąga dojrzałość malarską. Jego obrazy są wolne od ograniczeń, wyrażają harmonijnie i pięknie całkowitą surową rzeczywistość, jaką artysta chce pokazać. Znajdujemy siłę i harmonię. Znajdujemy pozytywność także w tragedii. Znajdujemy piękno.
Również od 2018 roku widzimy artystę współpracującego z Galerią REART, otwierającego się na świat sztuki i współdziałającego z innymi artystami krajowymi. Widzimy go wystawiać się i także kuratować wystawy. Wspólnie z artystką Barbarą Nicoletto i Gabrio Giorgio Ferretti tworzy ruch Cromatisti. Zbierają się w Factory, miejscu spotkań i pracy.
W 2020 roku spotkanie z Angelą Lazzaretti, właścicielką Radium Artis Gallery, stanowi dla Michaela Peddio dużą źródło konfrontacji ze światem sztuki na poziomie krajowym. Wystawa w Pietrasanta w galerii Radium Artis Gallery była debiutem w sztuce liczącej się, w wieku 46 lat, dając mu tę widoczność, na którą jego prace zasługują.
W 2021 roku spotkanie z krytykiem i kuratorem Alberto Navilli otwiera kolejny rozwój, który widzi jego sztukę rosnącą coraz bardziej w stronę estemporaneo, coraz bardziej surowego i bez kompromisów.
Najważniejsze wystawy malarskie:
2007 - Torre Orologio – Collettiva - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, kolektywne wystąpienie w Camogli przy Art Gallery
2014 - Wystawa indywidualna w Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, kolektywna wystawa pod opieką Comune di Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - wystawa indywidualna w Comune di Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina, Bipersonale w Museo CA’ DEI CARRARESI w Treviso
2017 - Galeria REART, kolektywne Christmas
2018 - Reggia di Rivalta, kollective w Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Kolektyw w Villa Castello La Tenuta di Caccia w Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova, wystawia dla Galerii REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario o Leonardo, Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma, eksponowana w galerii REART
2019 - CHRONOS – Tripersionale, w Galerii REART w Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galeria Radium Artis - Wystawa indywidualna
2021 - I Quattro Elementi – Galeria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galeria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - IN VOLO - Galeria Rert - Wystawa indywidualna - Reggio Emilia
Bibliografia
2019 – CHRONOS Katalog Dzieł pod red. i krytykę doktora Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI pod redakcją doktora Alberto Navilli
2024 - EXIT – Katalog Wystawy – Modena
Direttamente dallo Studio di Michael Peddio, dipinto su tela in cotone originale e unico esemplare
Dimensioni: 90 cm wysokość, 60 cm szerokość, bez ramy, tkanina ma dodatkowe 6 cm z każdej strony, aby umożliwić oprawienie, całkowite wymiary płótna wraz z bordiami 101 cm x 70 cm. Wymiary dzieła: 90 cm wysokość, 60 cm szerokość. Nienamalowane. Podpisane na odwrocie. Technika wykonania: olej na płótnie i technika mieszana. Wysłane DPD - UPS lub podobnym, w bardzo wytrzymałym tubie. Certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystę dołączony do przesyłki. Wymiary Opere: 90 cm x 60 cm.
„HORIZONTE IN VOLO” Ta praca należy do serii rozpoczętej w 2025 roku, poświęconej widzeniu Ziemi z góry; cykl malarski, w którym pejzaż nie jest przedstawiany opisowo, lecz interpretowany jako energia, ruch i napięcie między siłami natury. Kompozycja koncentruje się wokół potężnego pionowego, czerwonego osie, który przechodzi przez płótno niczym kolumna energii, przywołując zjawiska tektoniczne, erupcje czy prądy atmosferyczne łączące niebo i ziemię. Wokół tego dynamicznego centrum rozkłada się pejzaż abstrakcyjny widziany z niemal satelitarnej perspektywy: powierzchnie barwne, warstwy i gesty malarskie sugerują wzniesienia terenu, masy lądowe i burzliwe zawirowania atmosferyczne. Niebo, dominujące odcieniami błękitu i jasnego niebieskiego, otwiera się jak przestrzeń ogromna i niestabilna, ożywiona materiałowymi ingerencjami i złotymi znakami przypominającymi oświecone chmury lub refleksy światła na powierzchni planety. Dolna część płótna wprowadza ciemną, głęboką masę nawiązującą do morfologii ziemi, przebiżającą się nagłymi eksplozjami barwnymi w czerwieni, zieleni i błęcie.
WYSTAWA REART 2026 - Od krytyki do wystawy w REART w styczniu 2026: Malowanie Peddio oscyluje między spontanicznym gestem a kontrolą kompozycyjną, tworząc ciągłe napięcie między chaosem a strukturą. Efektem jest pejzaż niegeograficzny, lecz mentalny i energetyczny, gdzie Ziemia staje się żyjącym organizmem obserwowanym z kosmicznej odległości. W tej perspektywie dzieło nie przedstawia po prostu terytorium, lecz sugeruje percepcję planety w nieustannej przemianie, postrzeganej jako dynamiczny układ sił, materii i światła.
Michael Peddio: Moja wolna ekspresja nie jest ograniczana przez z góry ustaloną ideę, lecz przekazywana poprzez kolor i formy jako jedyne narzędzia, powrót do pierwotnej sztuki. Brak szkicu to dla mnie prerogatywa nieokreśloności dzieła w momencie jego narodzin; jak w życiu i w szczególności w czasach, w jakich żyjemy, nie może być pewności co do wyniku żadnej sytuacji. Moja malarskość ewoluuje od białego płótna do końca nieprzewidywalnego. Dla mnie istnieje tylko akceptacja sztuki jako procesu nieprzewidywalnego i niekontrolowanego. „
Michael Peddio robi pierwsze kroki, od dzieciństwa, zainspirowany przez ojca Riccardo, malarza. Przełom następuje około 30. roku życia, dzięki spotkaniu z mistrzem Teobaldo Cattini, malarzem zajmującym się ruchiem macchia, który otwiera mu drzwi do malarstwa. Wielkie źródło inspiracji i siły ze strony artysty-byłego boksera. W 2012 roku spotkanie z artystką Barbarą Nicoletto, jego obecna partnerka, otwiera drzwi do drugiego sezonu malarskiego i do dojrzałości artystycznej. Pomiędzy 2013 a 2014 rokiem malarstwo zaczyna nabierać znaczenia wewnętrznego. Figuratywność zaczyna ustępować miejsca introspekcji. Siła wewnętrzna wygrywa, a płótno staje się szczeliną, z biegiem lat coraz bardziej pozbawione filtrow, coraz mniej powściągliwe w ukazywaniu własnego JA. Siła i słabości wyświetlane bez wstydu. Człowiek jest nagi, bez masek.
W kwietniu 2016 roku zostaje zauważony przez krytyka Daniela Buso i, razem z jego partnerką Barbarą Nicoletto, wystawia w: Il Museo in Vetrina, Bipersonale w Museo CA’ DEI CARRARESI w Treviso, bardzo ważna lokalizacja, rzadko udostępniana artystom początkującym.
W 2018 roku Michael Peddio osiąga dojrzałość malarską. Jego obrazy są wolne od ograniczeń, wyrażają harmonijnie i pięknie całkowitą surową rzeczywistość, jaką artysta chce pokazać. Znajdujemy siłę i harmonię. Znajdujemy pozytywność także w tragedii. Znajdujemy piękno.
Również od 2018 roku widzimy artystę współpracującego z Galerią REART, otwierającego się na świat sztuki i współdziałającego z innymi artystami krajowymi. Widzimy go wystawiać się i także kuratować wystawy. Wspólnie z artystką Barbarą Nicoletto i Gabrio Giorgio Ferretti tworzy ruch Cromatisti. Zbierają się w Factory, miejscu spotkań i pracy.
W 2020 roku spotkanie z Angelą Lazzaretti, właścicielką Radium Artis Gallery, stanowi dla Michaela Peddio dużą źródło konfrontacji ze światem sztuki na poziomie krajowym. Wystawa w Pietrasanta w galerii Radium Artis Gallery była debiutem w sztuce liczącej się, w wieku 46 lat, dając mu tę widoczność, na którą jego prace zasługują.
W 2021 roku spotkanie z krytykiem i kuratorem Alberto Navilli otwiera kolejny rozwój, który widzi jego sztukę rosnącą coraz bardziej w stronę estemporaneo, coraz bardziej surowego i bez kompromisów.
Najważniejsze wystawy malarskie:
2007 - Torre Orologio – Collettiva - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, kolektywne wystąpienie w Camogli przy Art Gallery
2014 - Wystawa indywidualna w Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, kolektywna wystawa pod opieką Comune di Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - wystawa indywidualna w Comune di Campegine
2016 - Il Museo in Vetrina, Bipersonale w Museo CA’ DEI CARRARESI w Treviso
2017 - Galeria REART, kolektywne Christmas
2018 - Reggia di Rivalta, kollective w Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Kolektyw w Villa Castello La Tenuta di Caccia w Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova, wystawia dla Galerii REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario o Leonardo, Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma, eksponowana w galerii REART
2019 - CHRONOS – Tripersionale, w Galerii REART w Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galeria Radium Artis - Wystawa indywidualna
2021 - I Quattro Elementi – Galeria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galeria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - IN VOLO - Galeria Rert - Wystawa indywidualna - Reggio Emilia
Bibliografia
2019 – CHRONOS Katalog Dzieł pod red. i krytykę doktora Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI pod redakcją doktora Alberto Navilli
2024 - EXIT – Katalog Wystawy – Modena

