Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 596






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Rosso - 596, technika mieszana na płótnie, ręcznie podpisane, 2025, 50 × 40 cm, oryginalny oprawiony w ramę, niebieski, gotowy do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Technika mieszana - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Czerwony - 596
Technika: estroflessione na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 50x40
Stan zachowania: Doskonały
DZIAŁO IMPONUJĄCE!
MLODECZKA ARTYSTA URODZONY W 1997 R.
Obraz oprawiony gotowy do zawieszenia!
Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby zapewnić precyzyjne i odpowiednie zabezpieczenie dzieła. Ponadto wysyłki do Szwajcarii mogą potrwać dłużej z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednorodną czerwienią powierzchni, potrafiące wygenerować wyszukany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty sięga głęboko w wielką tradycję estroflaży włoskiej, czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i napięcia plastycznego mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z siłą materii Alberta Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnala Pomodoro, aż po badania monochromatyczne i analityczne Bernarda Aubertina oraz poetuką Giorgio Morandi. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywe ciało, wibrujące, wrażliwe na światło i spojrzenie.
W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, który otwiera drzwi do sztuki nowoczesnej i współczesnej, integrując wpływy pochodzące z minimalizmu, Pop Art, a przede wszystkim Street Art i graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie koresponduje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta, Takashiego Murakamiego, aż po kulturę miejską związaną z Shepardem Faireym (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Aż po najnowsze odcienie sceny miejskiej i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Równocześnie jego wrażliwość wzrokowa karmi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari aż po świat kolekcjonerski związany z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odwołaniami do serigrafii, druków artystycznych, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek z blachy i wizualnej pamięci dwudziestego wieku.
Nie brakuje również intelektualnych odniesień do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí’ego po Pierre Soulages, co przyczynia się do wzmocnienia warstwy koncepcyjnej i wizualnej dzieła między abstrakcją, materią a światłem.
Charakterystyczny rys Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a liryką emocjonalną, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wzrokowym i przestrzenią kontemplacji.
To dzieło konfiguruje się jako most między seazoną analityczną a estroflestną włoską oraz wrażliwością miejską i współczesną, proponując jako praca o silnej identyfikacji, silnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności w panoramie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z autentycznymi certyfikatami autentyczności!
Technika mieszana - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Czerwony - 596
Technika: estroflessione na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 50x40
Stan zachowania: Doskonały
DZIAŁO IMPONUJĄCE!
MLODECZKA ARTYSTA URODZONY W 1997 R.
Obraz oprawiony gotowy do zawieszenia!
Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby zapewnić precyzyjne i odpowiednie zabezpieczenie dzieła. Ponadto wysyłki do Szwajcarii mogą potrwać dłużej z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednorodną czerwienią powierzchni, potrafiące wygenerować wyszukany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty sięga głęboko w wielką tradycję estroflaży włoskiej, czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i napięcia plastycznego mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z siłą materii Alberta Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnala Pomodoro, aż po badania monochromatyczne i analityczne Bernarda Aubertina oraz poetuką Giorgio Morandi. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywe ciało, wibrujące, wrażliwe na światło i spojrzenie.
W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, który otwiera drzwi do sztuki nowoczesnej i współczesnej, integrując wpływy pochodzące z minimalizmu, Pop Art, a przede wszystkim Street Art i graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie koresponduje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta, Takashiego Murakamiego, aż po kulturę miejską związaną z Shepardem Faireym (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Aż po najnowsze odcienie sceny miejskiej i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Równocześnie jego wrażliwość wzrokowa karmi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari aż po świat kolekcjonerski związany z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odwołaniami do serigrafii, druków artystycznych, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek z blachy i wizualnej pamięci dwudziestego wieku.
Nie brakuje również intelektualnych odniesień do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí’ego po Pierre Soulages, co przyczynia się do wzmocnienia warstwy koncepcyjnej i wizualnej dzieła między abstrakcją, materią a światłem.
Charakterystyczny rys Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a liryką emocjonalną, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wzrokowym i przestrzenią kontemplacji.
To dzieło konfiguruje się jako most między seazoną analityczną a estroflestną włoską oraz wrażliwością miejską i współczesną, proponując jako praca o silnej identyfikacji, silnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności w panoramie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z autentycznymi certyfikatami autentyczności!
