Anton Kaestner - #192 - L - " The Constant Gardener ".

#192 - L - " The Constant Gardener ".

Sztuka pojedyncza, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Akrystaliczna farba w sprayu na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne, malowane dzieło o błyszczącym wykończeniu, przypominającym zastosowanie żywicy, jedyne w swoim rodzaju.
Zachowaj czas na przyjrzenie się detalom.

Wymiary : 61,5 * 44 * 0,3 cm (bez ramy).
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, w aluminium, kolor Czarny Mat (0,6 * 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa - Lozanna, maj 2026 roku.


"Biografia

Urodziłem się w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno, które ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabierała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, otwierając na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i poddawałem energii twórczej każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod surface. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na swoim wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i reflet on their own lives.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się sztuce. Z końcem 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, i ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa osobista, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie jego tworzenia. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może zakłócić rozum — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wyeksponowane. To podejście, które współgra z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i trudne. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, a jednocześnie nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodłączalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Nie „emocje” ani „teoretyczne pojęcia”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie spożycie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzenie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęliby mistrzowie francuskiego SF, Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może przywoływać transparentność i luminescencję witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, dzięki czemu można dostrzec własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych podróży introspekcyjnych.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które skłania mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania tego, co potrafię osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia."

Anton Kaestner"}]}