Giulio Santoleri - Landscape n. 213






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 27 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne, unikalne dzieło w technice mieszanej na panelu Giulio Santoleri, Landscape n. 213, 40 × 30 cm, podpisane ręcznie, rok 2026, w doskonałym stanie, bez ramy, z dołączoną deklaracją autentyczności, wyprodukowane we Włoszech; wysyłka wyłącznie w UE; wysyłka do Niemiec, Austrii i Francji niedostępna.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usługi w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie w obrębie UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne. Hołd mistrzowi Tino Stefanoni
Technika mieszana na płótnie: akryl, farby olejne i wosk, lakier na płótnie 30x40 cm
Błyszczący, przeźroczysty utrwalacz na powierzchni
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu
Do certyfikatu autentyczności dołączony będzie dokument potwierdzający autentyczność
Bezramowe
Dzieło zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej stronie tablicy znajduje się otwór, który może służyć do zawieszenia na ścianie po prostu za pomocą gwóździa. Boki tablicy (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego obramowaniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście tablicę można również swobodnie oprawić według własnego gustu.
Pejzaż, według Santoleri, to nie tylko prosta widok naturalistyczny, lecz struktura mentalna i emocjonalna, „geografia wewnętrzna” odzwierciedlająca nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do istoty, ostre kontury, stonowane plamy barw, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a nie opisową, i każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie pozostając całkowicie osobistym głosem.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, rozpoznanie to potwierdza wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach i w przestrzeniach wystawowych w Italii i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, rozpoznanie to potwierdza wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Aktualnie mieszka i pracuje w Sassoferrato (AN), gdzie nadal bada relację między człowiekiem a naturą, czasem i przestrzenią, poprzez malarstwo medytacyjne, które zachęca do spokoju i refleksji. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach i w przestrzeniach wystawowych w Italii i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usługi w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie w obrębie UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne. Hołd mistrzowi Tino Stefanoni
Technika mieszana na płótnie: akryl, farby olejne i wosk, lakier na płótnie 30x40 cm
Błyszczący, przeźroczysty utrwalacz na powierzchni
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu
Do certyfikatu autentyczności dołączony będzie dokument potwierdzający autentyczność
Bezramowe
Dzieło zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej stronie tablicy znajduje się otwór, który może służyć do zawieszenia na ścianie po prostu za pomocą gwóździa. Boki tablicy (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego obramowaniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście tablicę można również swobodnie oprawić według własnego gustu.
Pejzaż, według Santoleri, to nie tylko prosta widok naturalistyczny, lecz struktura mentalna i emocjonalna, „geografia wewnętrzna” odzwierciedlająca nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do istoty, ostre kontury, stonowane plamy barw, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a nie opisową, i każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie pozostając całkowicie osobistym głosem.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, rozpoznanie to potwierdza wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach i w przestrzeniach wystawowych w Italii i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, rozpoznanie to potwierdza wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Aktualnie mieszka i pracuje w Sassoferrato (AN), gdzie nadal bada relację między człowiekiem a naturą, czasem i przestrzenią, poprzez malarstwo medytacyjne, które zachęca do spokoju i refleksji. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach i w przestrzeniach wystawowych w Italii i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
