Yuni R. P - El Valle del Idilio

Malarstwo wykonane przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie pracowane przy użyciu szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające wymiarom samej malowidłu, z marginesem białym na peryferyjne otoczenie w celu lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysłany w sztywnym, kartonowym tubusie wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P jest młodym artystą o solidnym wykształceniu zawodowym, mieszkającym i aktualnie pracującym w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie za pomocą szpachelki – narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie słychać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do blasku, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, którymi się posługuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat pełen nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażen, budząc w widzu silne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają charakter frontalny i otulający; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, nawarstwienia farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego dzieło w istocie jest celebracją koloru, materii i emocji: malowidłem, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, to mistrzowski przykład impresjonizmu gestualnego. Artysta stosuje gęste i energiczne nakładanie impastu, aplikowane szpachelką i szerokimi pociągnięciami pędzla, co nadaje powierzchni bogactwo dotykowe, naśladujące dzikość natury. Kompozycja podzielona jest na odważne plany barwne: pierwszy plan zdominowany przez falę kwiatów w odcieniach magenty i karmazynu, które kontrastują z zimną majestatycznością szczytów pokrytych lodem w ultramarynie, cobaltowym błękicie i tytanowym białym. Malarz stara się przekazać uczucie euforii i odnowy życiowej, uchwycić ten ulotny moment, w którym ciepło wiosny wkracza w surowość gór. To dzieło, które celebruje nieokiełznaną siłę krajobrazu, zapraszając widza do zanurzenia się w sensoryczne doświadczenie koloru, światła i czystego powietrza.