Elena M. - "Quiet beauty"






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 15 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku na płótnie bez filcu, autorstwa Eleny M. zatytułowany „Quiet beauty”, 150 × 120 cm, ręcznie sygnowany, w doskonałym stanie, wyprodukowany w Niemczech dla Direct from the artist, paleta zielono-niebieska, wysyłany zwinięty w tubie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Czasem w całkowitej ciszy zaczynają brzmieć rzeczy nieoczekiwane: myśl, którą dawno zapomniałeś; lęk, którego nie zauważono; inspiracja, która skrywała się za rutyną.
Cisza to nie pustka. To przestrzeń, w której wszystko staje się jaśniejsze.
To dzieło ma na celu wywołanie introspekcji i poczucia spokoju w Twojej przestrzeni.
Acrylic painting on canvas without stretcher, shipped rolled up in a tube.
Prosimy mieć na uwadze: może być trudno wiernie oddać różnorodne odcienie niebieskiego na zdjęciach.
Dokładne kolory mogą się również różnić w zależności od monitora i oświetlenia.
* Technika: malowane profesjonalnymi farbami akrylowymi na płótnie.
* Kolory: zielony, niebieski, turkusowy.
* Rozmiar obrazu: 150x120 cm
* Krawędzie o grubości 4,5 cm nie stanowią części głównego obrazu.
* Rok powstania: 2026
* Stan: nowy, doskonały stan.
* Sposób wysyłki: ubezpieczony, bezpiecznie zapakowany w tubę, z numerem śledzenia.
* Otrzymasz Certyfikat Autentyczności.
-----------
Pracując w swoim studiu w Niemczech, praktyka malarska Eleny Mosurak to badanie koloru i faktury.
Na początku jej obrazy miały korzenie w realizmie, jednak kontynuuje eksperymentowanie z nowymi technikami, stylami i materiałami. Od 2010 roku jej prace ewoluowały od tradycyjnych martwych natur i pejzaży ku abstrakcjom i półabstrakcjom, które pozwalają widzowi rozwijać własną interpretację poprzez proces kontemplacji. W niektórych swoich obrazach lubi wzbogacać przedstawienie o teksturalne efekty, używając akryli i farb olejnych, gessa i minerałowego piasku. Ta technika pozwala wnieść głębię i napięcie do obrazu, generując kontrasty – gładkość i ziarnistość, drobne i szorstkie, matowe i błyszczące, światło i cień – co nadaje obrazom gracji i równowagi. Dodatkowe aspekty sensoryczne pomagają widzowi nie tylko w odbiorze wzrokowym, ale także dotykowym, aby „bawić się” obrazem i, może, wyobrazić sobie to, czego nie ma.
Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Grecji, Austrii, Belgii, Holandii, Włoszech, Francji, Finlandii, Portugalii, Litwie, Luksemburgu, Szwajcarii, Szwecji, Hiszpanii, Rosji, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Singapurze, Japonii, Australii, Cyprze, Chinach.
Czasem w całkowitej ciszy zaczynają brzmieć rzeczy nieoczekiwane: myśl, którą dawno zapomniałeś; lęk, którego nie zauważono; inspiracja, która skrywała się za rutyną.
Cisza to nie pustka. To przestrzeń, w której wszystko staje się jaśniejsze.
To dzieło ma na celu wywołanie introspekcji i poczucia spokoju w Twojej przestrzeni.
Acrylic painting on canvas without stretcher, shipped rolled up in a tube.
Prosimy mieć na uwadze: może być trudno wiernie oddać różnorodne odcienie niebieskiego na zdjęciach.
Dokładne kolory mogą się również różnić w zależności od monitora i oświetlenia.
* Technika: malowane profesjonalnymi farbami akrylowymi na płótnie.
* Kolory: zielony, niebieski, turkusowy.
* Rozmiar obrazu: 150x120 cm
* Krawędzie o grubości 4,5 cm nie stanowią części głównego obrazu.
* Rok powstania: 2026
* Stan: nowy, doskonały stan.
* Sposób wysyłki: ubezpieczony, bezpiecznie zapakowany w tubę, z numerem śledzenia.
* Otrzymasz Certyfikat Autentyczności.
-----------
Pracując w swoim studiu w Niemczech, praktyka malarska Eleny Mosurak to badanie koloru i faktury.
Na początku jej obrazy miały korzenie w realizmie, jednak kontynuuje eksperymentowanie z nowymi technikami, stylami i materiałami. Od 2010 roku jej prace ewoluowały od tradycyjnych martwych natur i pejzaży ku abstrakcjom i półabstrakcjom, które pozwalają widzowi rozwijać własną interpretację poprzez proces kontemplacji. W niektórych swoich obrazach lubi wzbogacać przedstawienie o teksturalne efekty, używając akryli i farb olejnych, gessa i minerałowego piasku. Ta technika pozwala wnieść głębię i napięcie do obrazu, generując kontrasty – gładkość i ziarnistość, drobne i szorstkie, matowe i błyszczące, światło i cień – co nadaje obrazom gracji i równowagi. Dodatkowe aspekty sensoryczne pomagają widzowi nie tylko w odbiorze wzrokowym, ale także dotykowym, aby „bawić się” obrazem i, może, wyobrazić sobie to, czego nie ma.
Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Grecji, Austrii, Belgii, Holandii, Włoszech, Francji, Finlandii, Portugalii, Litwie, Luksemburgu, Szwajcarii, Szwecji, Hiszpanii, Rosji, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Singapurze, Japonii, Australii, Cyprze, Chinach.
