yamila - "Corceles de oro"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129542
Doskonała ocena na Trustpilot.
Corceles de oro to ręcznie podpisana drukowana techniką giclée w formacie 60 x 40 cm autorstwa Yamila Velázquez (Hiszpania), wydana bezpośrednio przez artystkę w limitowanej edycji 1/10, w nowoczesnym stylu z kolorami złotym, białym i czarnym, wyprodukowana w 2025 roku.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda印 druk jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 40 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i bliską relacją kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają z subtelnością i silnym przekazem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W doskonałej, ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko nacechowane wyobraźnią. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta niezwykła para rzeźb konnych przedstawia mistrzowską konwergencję między siłą zwierzęcą a delikatnością japońskiej filozofii. Zainspirowane starożytną techniką Kintsugi (lub „stolarka złota”), te dzieła celebrują historię swoich pęknięć, przekształcając rysy w nici złota, które podkreślają, a nie ukrywają ich przeszłość.
Kontrast wizualny jest głęboki: użycie bieli kości słoniowej jako bazy i głębokiego błękitu kobaltu przywołuje klasyczną porcelanę, podczas gdy złote żyłki przebiegające po mięśniach konia symbolizują siłę, która pojawia się po przeciwnościach. W Kintsugi zepsuty przedmiot nie jest odrzucany, lecz staje się cenniejszy i piękniejszy po naprawie; tutaj ta metafora odnosi się do figury konia, uniwersalnego symbolu wolności i szlachetności.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda印 druk jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 40 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i bliską relacją kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają z subtelnością i silnym przekazem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
W doskonałej, ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko nacechowane wyobraźnią. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta niezwykła para rzeźb konnych przedstawia mistrzowską konwergencję między siłą zwierzęcą a delikatnością japońskiej filozofii. Zainspirowane starożytną techniką Kintsugi (lub „stolarka złota”), te dzieła celebrują historię swoich pęknięć, przekształcając rysy w nici złota, które podkreślają, a nie ukrywają ich przeszłość.
Kontrast wizualny jest głęboki: użycie bieli kości słoniowej jako bazy i głębokiego błękitu kobaltu przywołuje klasyczną porcelanę, podczas gdy złote żyłki przebiegające po mięśniach konia symbolizują siłę, która pojawia się po przeciwnościach. W Kintsugi zepsuty przedmiot nie jest odrzucany, lecz staje się cenniejszy i piękniejszy po naprawie; tutaj ta metafora odnosi się do figury konia, uniwersalnego symbolu wolności i szlachetności.

