Elena M. - "Time of Silence", n.22





| € 240 | ||
|---|---|---|
| € 200 | ||
| € 170 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Eleny M., tytuł: 'Time of Silence', nr 22, 2026, 90 × 150 cm, zielono-nocna scena na płótnie bez ramy, wysyłany zwinięty w tubie z COA.
Opis od sprzedawcy
Czasem nieoczekiwane rzeczy zaczynają brzmieć w całkowitej ciszy: myśl, którą dawno zapomniałeś/łaś; niepokój, który nie został zauważony; inspiracja ukryta za rutyną. Cisza nie jest pustką. To przestrzeń, w której wszystko staje się jaśniejsze.
Ta praca ma na celu wywołać introspekcję i poczucie spokoju w Twojej przestrzeni.
Obraz akrylowy na płótnie bez ramy, wysyłany zwinięty w tubie.
Proszę mieć na uwadze: trudność w dokładnym odwzorowaniu różnych odcieni niebieskiego na zdjęciach. Dokładne kolory mogą się również różnić w zależności od monitora i oświetlenia.
* Technika: malowane profesjonalnej jakości farbami akrylowymi na płótnie.
* Kolory: zielony, niebieski.
* Rozmiar obrazu: 90x150 cm
* Krawędzie o szerokości 4,5 cm nie stanowią części głównego obrazu.
* Rok powstania: 2026
* Stan: nowy, idealny.
* Sposób wysyłki: ubezpieczony, bezpiecznie zapakowany w tubę, z numerem śledzenia.
* Otrzymasz Certyfikat Autentyczności (COA).
-----------
Pracując w swoim studiu w Niemczech, twórczość Eleny Mosurak w zakresie malarstwa stanowi badanie koloru i faktury.
Początkowo jej obrazy opierały się na realizmie, ale nadal eksperymentuje z nowymi technikami, stylami i materiałami.
Od 2010 roku jej prace ewoluują od tradycyjnych martwych natur i pejzaży do abstrakcji i półabstrakcji, które pozwalają widzowi wykształcić własną interpretację poprzez proces kontemplacji.
W niektórych swoich obrazach lubi wzbogacać przedstawienie dodając fakturowe efekty, używając farb akrylowych i olejnych, gipsu i minerałowego piasku.
Ta technika pozwala nadać malarstwu głębię i napięcie, tworząc kontrasty – gładkie i ziarniste, drobne i szorstkie, matowe i lśniące, światło i cień – co nadaje pracom łagodność i równowagę.
Te dodatkowe aspekty zmysłowe pomagają widzowi objąć nie tylko aspekt wizualny, lecz także percepcję dotykową w swoim doświadczeniu, aby „bawić się” obrazem i, być może, wyobrażać sobie to, czego nie ma.
Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Grecji, Austrii, Belgii, Holandii, Włoszech, Francji, Finlandii, Portugalii, Litwie, Luksemburgu, Szwajcarii, Szwecji, Hiszpanii, Rosji, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Singapurze, Japonii, Australii, Cyprze, Chinach.
Czasem nieoczekiwane rzeczy zaczynają brzmieć w całkowitej ciszy: myśl, którą dawno zapomniałeś/łaś; niepokój, który nie został zauważony; inspiracja ukryta za rutyną. Cisza nie jest pustką. To przestrzeń, w której wszystko staje się jaśniejsze.
Ta praca ma na celu wywołać introspekcję i poczucie spokoju w Twojej przestrzeni.
Obraz akrylowy na płótnie bez ramy, wysyłany zwinięty w tubie.
Proszę mieć na uwadze: trudność w dokładnym odwzorowaniu różnych odcieni niebieskiego na zdjęciach. Dokładne kolory mogą się również różnić w zależności od monitora i oświetlenia.
* Technika: malowane profesjonalnej jakości farbami akrylowymi na płótnie.
* Kolory: zielony, niebieski.
* Rozmiar obrazu: 90x150 cm
* Krawędzie o szerokości 4,5 cm nie stanowią części głównego obrazu.
* Rok powstania: 2026
* Stan: nowy, idealny.
* Sposób wysyłki: ubezpieczony, bezpiecznie zapakowany w tubę, z numerem śledzenia.
* Otrzymasz Certyfikat Autentyczności (COA).
-----------
Pracując w swoim studiu w Niemczech, twórczość Eleny Mosurak w zakresie malarstwa stanowi badanie koloru i faktury.
Początkowo jej obrazy opierały się na realizmie, ale nadal eksperymentuje z nowymi technikami, stylami i materiałami.
Od 2010 roku jej prace ewoluują od tradycyjnych martwych natur i pejzaży do abstrakcji i półabstrakcji, które pozwalają widzowi wykształcić własną interpretację poprzez proces kontemplacji.
W niektórych swoich obrazach lubi wzbogacać przedstawienie dodając fakturowe efekty, używając farb akrylowych i olejnych, gipsu i minerałowego piasku.
Ta technika pozwala nadać malarstwu głębię i napięcie, tworząc kontrasty – gładkie i ziarniste, drobne i szorstkie, matowe i lśniące, światło i cień – co nadaje pracom łagodność i równowagę.
Te dodatkowe aspekty zmysłowe pomagają widzowi objąć nie tylko aspekt wizualny, lecz także percepcję dotykową w swoim doświadczeniu, aby „bawić się” obrazem i, być może, wyobrażać sobie to, czego nie ma.
Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Grecji, Austrii, Belgii, Holandii, Włoszech, Francji, Finlandii, Portugalii, Litwie, Luksemburgu, Szwajcarii, Szwecji, Hiszpanii, Rosji, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Singapurze, Japonii, Australii, Cyprze, Chinach.

