Yuni R. P - Solsticio en la Aldea

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.

Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samemu obrazowi, z peryferyjnym białym marginesem dla lepszej prezentacji lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni w dowolne miejsce na świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową i wysyłane w twardym, wysokiej wytrzymałości tubie kartonowej, zapewniającej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący na Hawanie, Kuba.

Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki — narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami pędzla i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego podejściu impresjonistycznym widać wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie ujmowania światła, dynamizmu i drgającego koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, które podejmuje, wynikają z emocjonalnego związku z przyrodą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i evocujące miasta tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej.

Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywoływania wrażeń, budząc u widza intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Dzieła Yuni mają charakter bezpośredniej i otaczającej obecności; trzeba je oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.

Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, nawarstwiając warstwy farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego dzieło to w istocie świętowanie koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, przyjrzenia i odczuwania.

Ten obraz jest jasnym przykładem współczesnego impresjonizmu wiejskiego, oddającym esencję życia na wsi z wyjątkową żywością chromatyczną.

Wykonana olejem, dzieło prezentuje technikę hojnego impastu, w której niebieskie kwiaty na pierwszym planie zdają się ożyć dzięki reliefowi i kierunkowi pociągnięć pędzla.

Artysta stosuje mistrzowski kontrast między chłodnymi odcieniami niskiej roślinności a świetlistą ciepłem pola żółtego otaczającego dom, tworząc głębię wizualną, która zaprasza, by podążyć ku części centralnej.

Dzięki tej kompozycji malarz stara się przekazać uczucie ponadczasowego spokoju i przynależności, portretując dom nie jako tylko budynek, lecz jako święto domowego spokoju chronionego przez bezkresny dziki ogród pod bezchmurnym niebem.