Anton Kaestner - #346 - S - " Changing Weather ".

#346 - S - "Zmieniająca się pogoda".
Jednorazowe dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestner, prosto z paryskiego atelier.

Akragulowy spray na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
To nie jest druk. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, które dzięki błyszczącym wykończeniu przypominającym żywicę, jest unikatowe.
Transparentność na wydruku.

Wymiary: 12,6 x 9,1 x 0,12 cali / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Jakość ramy marki niemieckiej Nielsen w aluminium, referencja 34 (12,3 x 1,38 cali / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor z siedzibą w Paryżu, pochodzenia szwajcarskiego. Jego prace wystawiane są w całej Europie, wSzwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stała się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem czasu, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój horyzont, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgoczącą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą tajemniczej medytacji dla mnie — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie na wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę od zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zdobyły uznanie, znajdując miejsca w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Króle Artistic CV

Moja pierwsza Solo wystawa, „Échos”, która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metaliźnikami i sprayami na tylnej stronie recyklowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchliwej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co uważam za zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek — aby wywołać efekt, warstwy i lustrzane efekty, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostaje wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/fiksacji w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieodłączalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy na chwilę się zatrzymamy w ciszy i światle.
Utrzymuję swój sposób myślenia celowo prosty. Ani „emocja”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizowanie/intellect possession”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moje sztuka jest poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak to po francusku mawiał mistrz SF Alain Damasio.
Podczas gdy moje prace mogą czasem przywoływać transparentność i jasność witraża, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, w której można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujące części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny w tym, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienne praktykowanie pomnaża pasję do widzenia.”

Anton Kaestner.