Francesco Tammaro (1939) - Parigi





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Francesco Tammaro – „Paryż”
Olej na płótnie, 24 × 30 cm
Obraz przedstawia żywą scenę miejską Paryża z końca XIX wieku, osadzoną na dużym placu tętniącym życiem przechodniów, karoc i eleganckich architektur. Kompozycja rozwija się w głąb, zaczynając od szerokiego, piaskowego i jasnego pierwszego planu, na którym kilka postaci elegancko ubranych spaceruje parami. Postacie noszą typowe dla Belle Époque stroje: kapelusze, długie suknie kobiece i garnitury męskie, oddane szybkimi, syntetycznymi pociągnięciami pędzla, które sugerują ruch i żywotność.
W centralnej części placu stoi rzeźbiasty monument na wysokim cokole, wokół którego koncentruje się życie miejskie. Dorożka ciągnięta przez białe konie przebiega przez scenę, prowadzona przez dorożkarza, podczas gdy liczni przechodnie poruszają się w różnych kierunkach, tworząc dynamiczny splot obecności. Postacie malowane są szybkim, żywym dotykiem, potrafiącym sugerować atmosferę miasta bez zagłębiania się w szczegółowe opisy.
Po lewej stronie kompozycji rozciąga się rząd zabytkowych budynków z ozdobnymi fasadami, balkonami i dużymi oknami. Niektóre szyldy i kolorowe zasłony ożywiają architektoniczną powierzchnię, wprowadzając ciepłe akcenty kolorystyczne, które kontrastują z bardziej stonowanymi tonami kamienia. Po prawej stronie inne pałace wyrównują się wzdłuż placu, z dachami pochylonymi i fasadami wyraźnie ociosanymi oknami, typowymi dla paryskiej architektury.
Niebo zajmuje znaczną część sceny i zostało oddane miękkimi i subtelnie rozmytymi pociągnięciami pędzla niebieskiego i szarego, sugerując lekkość chmur i rozproszone światło. Ta jasność otacza cały plac, odbija się na jasnym gruncie i przyczynia się do stworzenia lekkiej i jasnej atmosfery.
Paleta barw naprzemiennie łączy ciepłe odcienie ziemi i budynków z dodatkowymi plamkami niebieskiego, szarości i zieleni, które definiują niebo, cienie i roślinność. Kolory strojów postaci — różowy, niebieski, ochra i czarny — wzbogacają kompozycję drobnymi, żywymi akcentami.
Dzieło wyróżnia się swobodnym, impresjonistycznym pociągnięciem pędzla, potrafiącym uchwycić witalność życia miejskiego i elegancję historycznego Paryża, oddając scenę bogatą w ruch i atmosferę. Sygnatura artysty widnieje w prawym dolnym rogu płótna.
Francesco Tammaro – „Paryż”
Olej na płótnie, 24 × 30 cm
Obraz przedstawia żywą scenę miejską Paryża z końca XIX wieku, osadzoną na dużym placu tętniącym życiem przechodniów, karoc i eleganckich architektur. Kompozycja rozwija się w głąb, zaczynając od szerokiego, piaskowego i jasnego pierwszego planu, na którym kilka postaci elegancko ubranych spaceruje parami. Postacie noszą typowe dla Belle Époque stroje: kapelusze, długie suknie kobiece i garnitury męskie, oddane szybkimi, syntetycznymi pociągnięciami pędzla, które sugerują ruch i żywotność.
W centralnej części placu stoi rzeźbiasty monument na wysokim cokole, wokół którego koncentruje się życie miejskie. Dorożka ciągnięta przez białe konie przebiega przez scenę, prowadzona przez dorożkarza, podczas gdy liczni przechodnie poruszają się w różnych kierunkach, tworząc dynamiczny splot obecności. Postacie malowane są szybkim, żywym dotykiem, potrafiącym sugerować atmosferę miasta bez zagłębiania się w szczegółowe opisy.
Po lewej stronie kompozycji rozciąga się rząd zabytkowych budynków z ozdobnymi fasadami, balkonami i dużymi oknami. Niektóre szyldy i kolorowe zasłony ożywiają architektoniczną powierzchnię, wprowadzając ciepłe akcenty kolorystyczne, które kontrastują z bardziej stonowanymi tonami kamienia. Po prawej stronie inne pałace wyrównują się wzdłuż placu, z dachami pochylonymi i fasadami wyraźnie ociosanymi oknami, typowymi dla paryskiej architektury.
Niebo zajmuje znaczną część sceny i zostało oddane miękkimi i subtelnie rozmytymi pociągnięciami pędzla niebieskiego i szarego, sugerując lekkość chmur i rozproszone światło. Ta jasność otacza cały plac, odbija się na jasnym gruncie i przyczynia się do stworzenia lekkiej i jasnej atmosfery.
Paleta barw naprzemiennie łączy ciepłe odcienie ziemi i budynków z dodatkowymi plamkami niebieskiego, szarości i zieleni, które definiują niebo, cienie i roślinność. Kolory strojów postaci — różowy, niebieski, ochra i czarny — wzbogacają kompozycję drobnymi, żywymi akcentami.
Dzieło wyróżnia się swobodnym, impresjonistycznym pociągnięciem pędzla, potrafiącym uchwycić witalność życia miejskiego i elegancję historycznego Paryża, oddając scenę bogatą w ruch i atmosferę. Sygnatura artysty widnieje w prawym dolnym rogu płótna.
