Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

AUTORE

Giovanni Mason (1937) scultore i malarz włoski. Urodzony w Piombino Dese, w pobliżu Treviso, jest postacią wiodącą w sztuce rzeźby i malarstwa współczesnego, którego poszukiwanie artystyczne uformowało się między Veneto a Lombardią. Po pierwszych studiach w szkole ornatu Akademii Castelfranco Veneto, doskonalił swoją technikę, uczęszczając na kursy rzeźby w Akademii Brera w Mediolanie. Fundamentalne dla jego dojrzewania okazało się jednak samodzielne i wędrowne kształcenie, naznaczone wizytami w czołowych muzeach europejskich i spotkaniami z mistrzami takimi jak Mario Radice i Oskar Kokoschka. Ta ścieżka doprowadziła go do wykształcenia języka, który przerabia wielką tradycję plastyczną twórców takich jak Antonio Canova i Umberto Boccioni, reinterpretując ją nowoczesną wrażliwością, ukierunkowaną na badanie misterium ludzkiej figury i jej relacji z nieskończonością.

Jego styl charakteryzuje się antropomorfistycznym i esencjonalnym symbolizmem, gdzie poszukiwanie równowagi między oryginalnością a formalnym doskonałością ujawnia się poprzez stały dialog między liniami sferycznymi a surowszymi geometrie. Mason nie ogranicza się do oddania detalu, lecz dąży do ukazania całości, samej esencji zjawisk, stawiając człowieka w centrum poznania i widzenia. Ta duchowa głębia znajduje wyraz w mistrzowskim operowaniu różnorodnymi materiałami szlachetnymi: od rzeźb w drewnie i drogich Marmurach, po brąz i wyszukane integracje ze szkłem Murano. Jego sztuka to gra kontrastów między światłem a cieniem, która przekształca surową materię w metamorficzne stworzenia, zdolne nadawać materialną formę abstrakcyjnie pojmowanym pojęciom takim jak nieprzemoc i miłość do życia.

Międzynarodowy prestiż Masona potwierdzają dekady działalności wystawienniczej w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii, a także liczne nagrody instytucjonalne, w tym Złota Diamentowa Ambrogino d’Oro otrzymana w Mediolanie w 1974 roku oraz Benemerencja miasta Cantù przyznana mu w 2024 roku. Jego dzieła znalazły się w kolekcjach o najwyższym znaczeniu, między innymi w Watykańskich Muzeach, w Muzeach Cywilnych w Padwie oraz w prestiżowych fundacjach bankowych. Niedawno jego widoczność została odnowiona dzięki ikonicznym instalacjom publicznym, takim jak pomnik „Miłość do Życia” w Cantù,

DESCRIZIONE

„Krzyżowanie” – olej na płótnie, 63×53 cm z ramą, 50×40 cm sama tkanina, lata 80. XX wieku, podpisany na dolnym marginesie. Na odwrocie podpis i adres pracowni artysty.

W centrum kompozycji wyrasta postać Chrystusa, którego ciało wydaje się wydłużone i prawie materializowane w napięciu wznoszącym się ku górze, które kulminuje w geście wyciągniętych ku górze ramion, przekształcając drut krzyża w symbol łączności między człowiekiem a boskością. U stóp krzyża, z lewej strony, gromadzi się grupa bolesnych postaci, przedstawiona jako zwarta bryła materialna, co potęguje dramatyczność chóralną, podczas gdy po prawej stronie dispone drobnych sylwetek wydaje się obserwować wydarzenie z metafizycznej odległości. Wybór kolorystyczny jest celowo esencjonalny i symboliczny: głębokie, nocne tło niebieskie pełni rolę kosmicznej pustki, z której wyłaniają się podmioty, pobudzone złotymi błyskami, ochrowymi i brunatnymi tonami, które nadają scenie aurę sacralności niezmiennej w czasie, jakby była nowoczesną ikoną wyłaniającą się z ciemności.

Analiza techniki malarskiej ukazuje, jak tożsamość rzeźbiarza Masona dominuje także na płótnie, gdzie kolor traktowany jest jako gęsta materia do ukształtowania w efekty plastyczne o dużej wyrazistości. Pociągnięcia pędzla, zwarte i pulsujące, tworzą powierzchnię targaną, która nieustannie dąży do trzeciego wymiaru, wykazując wyraźną bliskość objętościową z dynamicznymi badaniami Umberto Boccioni, zwłaszcza w podziale planów i wewnętrznej sile form. Umieszczone w okresie dojrzałości artysty dzieło doskonale wciela w sobie tamten antropomorficzny symbolizm, który był rdzeniem jego produkcji, gdzie ludzka postać nie jest jedynie reprezentacją, lecz nośnikiem wewnętrzności ujawnionej. W tej pracy poszukiwanie esencji i gra świateł z cieniem zamienia malarstwo w przedłużenie praktyki rzeźbiarskiej, potwierdzając zdolność Masona do podnoszenia szczegółu do uniwersalności poprzez umiejętną i prawie mistyczną manipulację materią malarską.

CONDITION REPORT

Stan ogólny doskonały. Obraz w pełni zachowany, z żywymi i czytelnymi barwami i pociągnięciami pędzla. Rama należy traktować jako w prezencie.

Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.