Junya Sato (1977) - Ohne Titel

Junya Sato (1977), bez tytułu, 2006.

Rysunek ołówkami kolorowymi, farba lakowa i marker włóknisty na drewnie w akwaryjnej ramie z pleksi, 34 x 48,2 x 5,5 cm. Ręcznie opisany.

Pochodzenie: Wystawa "Reflection" w Murta&Friends, Berlin, Niemcy; prywatna kolekcja, Berlin.

Biografia
Junya Sato (1977, Miyagi, Japonia) jest współczesnym japońskim malarzem. Studiował malarstwo na Tama Art University w Tokio i ukończył studia w 2000 roku.
W centrum jego praktyki artystycznej stoi transformacja codziennych wizualnych wrażeń w zredukowane, skoncentrowane kompozycje obrazowe. Wychodząc od niepozornych fragmentów obrazów, Sato rozwija spokojną, precyzyjną malarskość, która zajmuje się percepcją, pamięcią i obrazowym pamięcią.
Jego prace były prezentowane międzynarodowo na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Japonii i Europie. Junya Sato mieszka i pracuje w Japonii i należy do przedstawicieli współczesnego japońskiego malarstwa, które charakteryzuje się minimalistycznym językiem obrazowym i koncepcyjną jasnością.

Wykaz ważnych wystaw:

Wystawy indywidualne (wybór):
– 2021: Just a piece of painting, Aoyama Meguro, Tokio
– 2018: I memorize one thing, and forget eight things, Aoyama Meguro, Tokio
– 2010: Ten, Aoyama Meguro, Tokio
– 2006: Reflection, Murata & Friends, Berlin
– 2006: picturegenic, Aoyama Meguro, Tokio / BOICE Planning, Kanagawa
– 2005: bright picture, Aoyama Meguro, Tokio
– 2000: Murata & Friends, Berlin

Wystawy zbiorowe i projekty (wybór):
– 2023: Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions, Tokyo Photographic Art Museum
– 2022: BINNEN ste BUITEN, WG Kunst, Amsterdam
– 2017: Light Through the Window, Hagiwara Projects, Tokio
– 2017: SUPER OPEN STUDIO, Hashimoto / Kanagawa
– 2016–2015: m.in. Komagome SOKO, Statements Tokyo, Museum of Contemporary Art, Bukareszt

Inne instytucjonalne i projektowe prezentacje odbywały się regularnie w Japonii oraz za granicą, w tym udział w wystawach w instytucjach sztuki, formatach projektowych i programach kuratorowanych w kontekście malarstwa współczesnego i praktyk opartych na obrazie.