yamila - GOKU: El Espíritu Kintsugi





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130478
Doskonała ocena na Trustpilot.
GOKU: Duch Kintsugiego, odbitka Giclée na płótnie 130 x 100 cm, podpisana ręcznie przez Yamila, limitowana edycja 3/5, pochodząca z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 130 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno najwyższej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i tworząca w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z silnym walorem wzrokowym poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając w efekcie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej prace jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx albo Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Artysta wykorzystuje ciało bohatera jako rzeźbę fragmentaryczną i naprawioną. Jego skóra i strój są opanowane przez bazę ceramicznego białego koloru i indygo niebieskiego, na której rysuje się gęsta sieć złotych blizn. Te złote smugi, charakterystyczne dla Kintsugi, sugerują, że każda bitwa, każda rana i każdy pokonany limit nie osłabiły jego bytu, lecz odbudowały go z materiałem o nieocenionej wartości. Złoto jest w tym kontekście cenioną pamięcią, która karmi jego moc.
Obecność złotego smoka, symbolu władzy imperialnej, mądrości i nieposkromionej siły w kulturze wschodniej, otacza postać i jej energię. Ten smok, również wykonany z fragmentowanych i złotych wzorów, działa jak przedłużenie samej aury Kintsugi bohatera: jego siła życiowa i boskość nie są wrodzone, lecz wykuwane poprzez cykl destrukcji i odbudowy. Dramatyczny kontrast między złotym światłem a ciemnością tła podkreśla szlachetność cierpienia akceptowanego, wynosząc postać bohatera pop na poziom boskości wytrwałości.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 130 x 100 cm
Materiał: Profesjonalne płótno najwyższej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i tworząca w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z silnym walorem wzrokowym poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając w efekcie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej prace jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx albo Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Artysta wykorzystuje ciało bohatera jako rzeźbę fragmentaryczną i naprawioną. Jego skóra i strój są opanowane przez bazę ceramicznego białego koloru i indygo niebieskiego, na której rysuje się gęsta sieć złotych blizn. Te złote smugi, charakterystyczne dla Kintsugi, sugerują, że każda bitwa, każda rana i każdy pokonany limit nie osłabiły jego bytu, lecz odbudowały go z materiałem o nieocenionej wartości. Złoto jest w tym kontekście cenioną pamięcią, która karmi jego moc.
Obecność złotego smoka, symbolu władzy imperialnej, mądrości i nieposkromionej siły w kulturze wschodniej, otacza postać i jej energię. Ten smok, również wykonany z fragmentowanych i złotych wzorów, działa jak przedłużenie samej aury Kintsugi bohatera: jego siła życiowa i boskość nie są wrodzone, lecz wykuwane poprzez cykl destrukcji i odbudowy. Dramatyczny kontrast między złotym światłem a ciemnością tła podkreśla szlachetność cierpienia akceptowanego, wynosząc postać bohatera pop na poziom boskości wytrwałości.

