Carlo Zauli (1926-2002) - Sfera

Carlo Zauli
(Faenza, 1926 – Faenza, 2002)

muzeum Carlo Zauli w Faenza

Rzeźba w gresie
Charakterystyczny „Biały Zauli” (odcisk sztuki artysty)

PIĘTNA UNIKATOWA

Podpisany na podstawie

BARDZO RZADKI

WYMIARY
17x17x16

ARTYSTA:
Carlo Zauli w wieku jedenastu lat zapisuje się do Regio Istituto d’Arte per la Ceramica, gdzie uczęszcza na zajęcia Anselmo Bucci i Domenico Rambelli.

Wywieziony do obozu pracy Hülz w Niemczech (1944), dwa lata później kontynuuje naukę, uzyskując dyplom w 1948 roku. Pierwsze maioliki inspirowane są wzorami kultur śródziemnomorskich. W 1953 roku zdobywa „Premio Faenza” na krajowym konkursie ceramiki. W kolejnym roku odbywa pierwszą wystawę indywidualną w Circolo Artistico di Bologna i bierze udział w X Triennale di Milano (powróci tu w 1957, ’64 i ’68).

Około 1957 roku uzyskuje pierwsze wysokotemperaturowe białe szkliwa i prezentuje prace w Galleria Montenapoleone w Mediolanie oraz w Galleria del Vantaggio w Rzymie. Nauczyciel w Istituto d’Arte per la Ceramica di Faenza (od 1958), realizuje dwadzieścia jeden płaskorzeźb w polikromicznej majolice dla Reggia di Baghdad. W 1960 zakłada piec „La Faenza” i ma wystawę indywidualną w Madrycie.

Cztery lata później nawiązuje przyjaźń z GIÒ POMODORO i LUCIĄ FONTANĄ i bierze udział w wystawie podróżującej po Japonii.

W połowie lat sześćdziesiątych tworzy prace o prostej geometrii dążące do monocromii bieli.

Od 1967 zaczyna zajmować się rzeźbą. Narodzą się Wielkie Sfery, Koła, Cuby i Kolumny, cykle, w których kultury orientalne i współczesne prace plastyczne łączą się organicznie.

W 1972 roku tworzy Wielki Rzeźbiony Relief i Kolumnę dla Wydziału Nauk Humanistycznych Uniwersytetu w Bolonii. Tego samego roku ma wystawy indywidualne w Musées Royaux d’Art et d’Histoire w Brukseli, w Hetjens-Museum w Düsseldorfie i uczestniczy w wystawie zbiorowej w Victoria and Albert Museum w Londynie.

W 1973 roku bierze udział w Quadriennale di Roma (powróci tu w 1986).

W 1974 roku prezentuje itinerantną wystawę z 120 pracami w Osace, Tokio, Nagoi i Kioto.

W czasie lat osiemdziesiątych ponownie zainteresował się polichromią, powrócił do badań nad porcelaną i stworzył serię prac o wyraźnym nawiązaniu do sfery seksualnej.

Na początku lat dziewięćdziesiątych poważna choroba poważnie ograniczyła jego twórczą aktywność.
(Andrea Romoli)