Marco Ercoli - Vortice

Marco Ercoli (1986) Italia
Tytuł: Vortice
Technika: Konstrukcja lamelowa ręcznie wycinana papierem.
Podłoże: Złożenie na sztywnej podstawie drewnianej z dystansowym tyłem.
Uwagi: Studium dynamiki optyczno-retinicznej w reliefie. Rama tylna zaprojektowana do stworzenia efektu unoszącej się zawiesiny na ścianie.
Wykonanie: Unikalne dzieło całkowicie ręcznie wykonane.
Wymiary: 40x40x3
2026
Podpis z tyłu
Stan doskonały

"Dzieło oryginalne unikalne. Nie jest to żadna putska, lecz skomplikowana plastyka płaska wykonana metodą ręcznego nawarstwiania kolorowych papierów. Wzór w zig-zag, klucz badań kinetycznych artysty, tworzy dynamiczny ruch optyczny"

Dzieło osiąga trudny do pogodzenia cel łączenia obsesji rzemieślniczej pracy z czystością formalną geometrii abstrakcyjnej. "Vortice" to nie tylko wir wizualny, lecz punkt spotkania materii ubogiej (papier) i złożoności ludzkiego widzenia. To zaproszenie do zwolnienia tempa, do obserwowania detalu dla zrozumienia całości, celebracja piękna cierpliwości jako narzędzia poznawczego.

Krytyczna Recenzja: Oscylacja Kolorów w "Vortice"
W epoce zdominowanej przez cyfrową dematerializację i algorytmiczną precyzję, dzieło "Vortice" staje się deklaracją materialnej oporu i rygoru analitycznego. Przy pierwszym spojrzeniu odbiorca zostaje obdarzony siłą centralizującą, która wydaje się zginać dwuwymiarowość podłoża; jednak to w analizie samego powstawania dzieła mieszczą się jego prawdziwa siła koncepcyjna.

Geneza Znaku: Między Metodą a Manierą
-Technika użyta — mozaika skrupulatna z setek ręcznie wycinanych pasków papieru — podnosi collage z rzemiosła kompozycyjnego do performansu czasowego. Każdy pasek nie jest tylko fragmentem koloru, lecz jednostką czasu i gestu. Wybór ręcznego cięcia wprowadza "niedoskonałość kontrolowaną", która nadaje dziełu organiczną wibrację, niemal bicie serca, którą niemożliwe byłoby uzyskać przy mechanicznej wykrojce.

Fenomenologia Percepcji
"Vortice" nie ogranicza się do przedstawienia ruchu; generuje go w oku obserwatora. Artysta ukazuje głębokie zrozumienie dynamiki Op Art, nawiązując do prac strukturalnych takich mistrzów jak Alberto Biasi czy Bridget Riley.

Napięcie Kinetyczne: rytmiczne nakładanie i kąt nachylenia pasków tworzy efekt fizycznego moire.

Architektura Koloru: Postęp kolorystyczny nie jest przypadkowy, lecz wynika ze starannych badań percepcji optycznej: kontrasty ciepłych tonów (żywe czerwienie i słońce żółte) oraz chłodnych głębi błękitów i zieleni tworzą iluzję głębi perspektywicznej, która pchnie centrum dzieła ku nieokreślonej inności.

Dzieła Marco Ercoli były prezentowane w domu aukcyjnym Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Artysta figuruje w katalogu artystów Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Strona Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Kurs Życiorys Artystyczny

Nagrody i Wyróżnienia

2024: Wybrany spośród "222 Artystów, na których warto inwestować w 2024 roku", tom wydawniczy przygotowany przez Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio na edycję 2023 "Giochi de le Porte", zaprezentowana z owacjami przy kościele Monastycznym św. Franciszka.

2019 – Isernia: Zwycięzca Nagrody P.A.C.I., Nagroda Jakości, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francja: Stypendium Colart w pracowni "Plessix-Madeuc".

2008 – Rzym: Zwycięzca "MarteLive", Nagroda Jakości, sekcja malarstwa.

Wystawy indywidualne (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "W twoich oczach", Polo Museale - Kościół Monastyczny św. Franciszka, kuratora Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rzym: "Epimeteusz", Galeria 28 Piazza di Pietra, kurator Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Nocny", Art Hotel Villa Fiorella, kurator Giorgia Basili.

2016 – Rzym: "7", Galeria Curva Pura, kurator Serena Di Giovanni.

2010 – Rzym: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Rzym: "Kolekcja motyli".

2009 – Rzym: "Materia i Ja", Galeria Casina Giustiniani.

Wystawy zbiorowe i Pawilony (Group Exhibitions)

2018 – Bazylea (Szwajcaria): "Sommerausstellung", Galeria Eulenspiegel.

2018 – Rzym: "Święta płynąca, tylko na zewnątrz", Studio Giga, kurator Bianca Catalano.

2015 – Rzym: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milan: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stoisko E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rzym: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Rzym: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Rzym: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francja: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Instalacje i Projekty Specjalne

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalacja Permanentna, projekt 1 Artysta 1 Dzień, Contaminazioni d'Arte.