Marco Ercoli - Across

Marco Ercoli (1986) Włochy
Tytuł: Across
Technika: Konstrukcja lamelowa wykonana ręcznie techniką papier-cut.
Podkład: Zespół na solidnej drewnianej bazie z tylnym dystansowym ramem.
Uwagi: Studium optycznej-retinowej dynamiki reliefowej. Okładkowa rama z tyłu została zaprojektowana, by stworzyć efekt unoszenia się w powietrzu od ściany.
Wykonanie: Dzieło unikatowe, w całości ręcznie wykonane.
Wymiary: 40x40x3
2026
Podpis na tyle
Stan doskonały

"Dzieło oryginalne unikatowe. Nie jest to druk, lecz skomplikowana płaska rzeźba wykonana metodą ręcznego nanizania warstw kolorowego papieru. Wzór w zig-zag, będący centrum poszukiwań kinetycznych artysty, tworzy dynamikę optyczną."
"Across" to dzieło, które wymaga czasu. Jest zaproszeniem do zwolnienia tempa, aby dostrzec, jak „bardzo małe” (pojedynczy pasek papieru) może generować „bardzo duże” (przytłaczającą energię wizualną). Doskonała praca, która nadawia szlachetnemu papierowi niezwykłą elegancję i moc sensoryczną jako urządzenie optyczne.

Krytyczna recenzja: "Across" – Architektura Fragmentu
W erze zdominowanej przez szybkość cyfrową, dzieło "Across" jawi się jako manifest oporu poetyckiego. Na pierwszy rzut oka obserwator zostaje uderzony dynamiczną kolorystyką, która wydaje się wibrować na powierzchni, lecz to milczenie detalu objawia prawdziwą naturę dzieła: monumentalna operacja mikro-pacjenta.

Technika: Rytm cięcia
Serce pulsujące "Across" tkwi w jego technicznej genezie. Nie mamy do czynienia z tradycyjną warstwą malarską, lecz z almost geologiczną warstwą setek pasków papieru, ciętych ręcznie. Ten gest, powtarzany z niemal rytualną precyzją, nadaje dziełu trójwymiarową dotykową fakturę. Każdy pasek nie jest tylko nośnikiem koloru, ale częścią konstrukcyjną, która łapie światło w sposób unikalny, tworząc nieskończone cienie, których pędzel nigdy nie byłby w stanie wygenerować.

Percepcja Optyczna i Fenomenologia Koloru
Dzieło wchodzi z pełną autorytetem w nurt badań kinetycznych i Op Art, wspominając pośrednio naukę mistrzów takich jak Bridget Riley czy Victor Vasarely, lecz z całkiem nową, materialną gładkością.

Ruch Radialny: Orientacja pasków nie jest przypadkowa; podąża za rygorystycznym badaniem percepcji optycznej. Linie wydają się rozchodzić od niewidocznego punktu w dolnym prawym rogu, tworząc iluzję ruchu, która przekracza granicę fizyczną podłoża.

Napięcie Barwne: Przejście od ciepłych, ziemistych odcieni ochry i brązu do wybuchów elektrycznych niebieskiego cyjanu i magenty tworzy kontrast, który „zaskakuje” oko, zmuszając je do ciągłego dostosowywania ostrości.

Znaczenie Tytułu: "Across"
Tytuł, "Across" (Przez), pełni rolę klucza interpretacyjnego. Dzieło nie jest celem, lecz przemieszczaniem. To przejście światła przez materię, przestrzeni przez linię i czasu przez obsesyjny gest cięcia ręcznego. To most rzucony między matematycznym porządkiem kompozycji a żywą niedoskonałością ręcznie wykonanego.

Dzieła Marco Ercoli przeszły przez dom aukcyjny Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Artysta jest obecny w katalogu artystów Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Strona Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Curriculum Artistico

Nagrody i wyróżnienia

2024: Wybrany spośród „222 Artystów na które warto inwestować w 2024 roku”, tom wydawniczy redagowany przez Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio na edycję 2023 „Giochi de le Porte”, zaprezentowana z standing ovation w kościele monumentalnym San Francesco.

2019 – Isernia: Zwycięzca Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelier „Plessix-Madeuc”.

2008 – Rzym: Zwycięzca "MarteLive", Premio Qualità, sekcja malarstwa.

Wystawy indywidualne (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Kościół Monumental San Francesco, pod kierownictwem Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rzym: "Epimeteo", Galeria 28 Piazza di Pietra, pod kierownictwem Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, pod kierownictwem Giorgia Basili.

2016 – Rzym: "7", Galeria Curva Pura, pod kierownictwem Sereny Di Giovanni.

2010 – Rzym: "F(R)ame", Księgarnia Einaudi.

2009 – Rzym: "Collezione di Farfalle".

2009 – Rzym: "Materia ed Ego", Galeria Casina Giustiniani.

Wystawy zbiorowe i Pawilony (Group Exhibitions)

2018 – Bazylea (Szwajcaria): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rzym: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, pod kierownictwem Bianci Catalano.

2015 – Rzym: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rzym: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Rzym: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Rzym: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francja: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Turyn: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Instalacje i Projekty Specjalne

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalacja Permanente, projekt 1 Artysta 1 Dzień, Contaminazioni d'Arte.