Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste - P.A. 6/10 - Senza riserva - Ottima

Renzo Vespignani (Rzym, 19 lutego 1924 – Rzym, 26 kwietnia 2001)

Ecclesiast Koheleta

Prova d'Artista

Piękny odlew w miękkim wosku będący częścią kartelu Qohélet lub L'Ecclesiaste – cztery akwaforty Renzo Vespignani, opublikowany w październiku–grudniu 1979 przez drukarnię Gabrielli Berni, wyciągnięty w 50 egzemplarzach, z których czterdzieści numerowanych cyframi arabskimi, a dziesięć numerowanych cyframi rzymskimi

Opublikowano w katalogu dzieła Incisoria (Franca May edizioni) na stronie 152 (zob. ostatnie zdjęcie)

W 1979 kartel kosztował 2.000.000 lirów (około 1000 euro)

Na sprzedaż rendering z ramką i szkłem, zgodnie z opisem

Wysoka wartość rynkowa

Należy do grupy dziesięciu egzemplarzy z numeracją rzymską i precyzyjnie jest egzemplarzem numer VI w Prova d'Artista

Na papierze z włóknem i suchą pieczęcią „Renzo Vespignani” na dole po prawej

Datacja: wydana w październiku–grudniu 1979

Technika: wosk miękki (vernice molle)
Technika „vernice molle” (lub cera molle) to wariant akwaforty, procesu grafiki rytowej pośredniego, który daje miękkie ślady podobne do ołówka, pastelów lub grafitu. Renzo Vespignani użył tej techniki, by uzyskać ziarnisty rysunek w swoich pracach.

Podpisano i datowano na dole po prawej ołówkiem: Vespignani '79

Numer egzemplarza i nakład na dole po lewej: P.A. 6/10 (VI/X)

Z ramką i szkłem

Wymiary części rytej: 305x493 mm

Wymiary arkusza: 70x50 cm

Wymiary ramy: 77x57 cm

Perfekcyjny, w doskonałym stanie: gotowy do włączenia do kolekcji (patrz zdjęcia)

Renzo Vespignani, z czynnego imienia Lorenzo Vespignani (Rzym, 19 lutego 1924 – Rzym, 26 kwietnia 2001), był włoskim malarzem, ilustratorem, scenografem i ryhtorem.

Urodził się w Rzymie 19 lutego 1924 roku w rodzinie Guido Vespignani i Ester Molinari, praprapędziem Virginio Vespignaniego, słynnego architekta. Po śmierci ojca, cenionego chirurga i kardiologa, bardzo wcześnie musiał przeprowadzić się z matką do proletariackiej dzielnicy Portonaccio, przylegającej do dzielnicy San Lorenzo, gdzie dorastał.

Tutaj, podczas okupacji nazistowskiej stolicy, ukryty jak wielu jego rówieśników, zaczął rysować, starając się ukazać surową, brudną i patetyczną rzeczywistość wokół niego: nędzę peryferyjnego krajobrazu miejskiego, ruiny i gruzy spowodowane bombardowaniami, dramat wykluczonych i ubóstwo codzienności.

Jego sztuka nie ograniczała się do samego malarstwa; był również ilustratorem wielu dzieł. Ważna była także jego działalność scenografa: pracował nad „I giorni contati” i „L'assassino” Elio Petri, „Maratona di danza” i „Le Bassaridi” Hansa Werner Henze, „I sette peccati capitali” i „La madre” Bertolta Brechta, „Jenufa” Leoš Janáčeka. Jako rytownik wyprodukował ponad cztery setki tytułów w akwaforcie, wosku miękkim i litografii.

Kariera

Rysunek z 1944 r. na zdjęciu Paolo Montiego z 1970 r. Zbiór Paolo Monti, BEIC

Rozpoczął malowanie podczas okupacji nazistowskiej, ukryty u rytownika Lino Bianchi Barriviera, jego pierwszego nauczyciela. Inni ważni punkty odniesienia, które wpływały na jego wczesny dorobek artystyczny, to Alberto Ziveri i Luigi Bartolini, a przede wszystkim we wczesnych pracach widoczny jest wpływ ekspresjonistów takich jak George Grosz i Otto Dix. W 1945 r. wystawia pierwszą wystawę indywidualną i zaczyna współpracę z różnymi tytułami polityczno-literackimi (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) z tekstami, ilustracjami i rysunkami satyrycznymi.

Jego praca, między '44 a '48, opisuje próbę zmartwychwstania zniszczonej wojną Italii. W 1956 zakłada wraz z innymi intelektualistami czasopismo Città aperta, koncentrujące się na problemach kultury miejskiej.

W 1961 r. był w gronie laureatów Nagrody Spoleto; wybranym artystom poświęcono esej zilustrowany reprodukcją w dużym formacie (czarno-białe i czterobarwne) prac ekspozycyjnych.[1] W 1963 r. jedna z jego prac została pokazana na wystawie Contemporary Italian Paintings, zorganizowanej w kilku miastach australijskich[2]. W 1963–64 wystawiał na wystawie Peintures italiennes d'aujourd'hui, zorganizowanej na Bliskim Wschodzie i w Afryce Północnej[3].

Wśród artystów bliskich mu wspomina się Giuseppe Zigaina (i tzw. Szkołę Portonaccio[4]) oraz po 1963 r. grupę Il pro e il contro[5], którą założył wspólnie z Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione i Alberto Gianquinto.

Od 1969 r. Vespignani pracował nad dużymi cyklami malarskimi poświęconymi kryzysowi społeczeństwa dobrobytu: Imbarco per Citera (1969), odnoszący się do warstwy intelektualnej zaangażowanej w '68; Album di Famiglia (1971), krytyczne spojrzenie na jego codzienność; Tra due guerre (1973–1975) – bezkompromisna analiza moralizmu i małomiejskiej autorytarności we Włoszech; Come mosche nel miele (1984) poświęcony Pier Paolo Pasoliniego. W 1983 r. powierzono mu namalowanie drappingu na wrzesień Palio di Siena, zwyciężyła Imperiale Contrada della Giraffa. W 1991 r. wystawił w Rzymie 124 prace, w tym cykl Manatthan Transfert[6], krytykę nieznośnego egzystencjalnego szaleństwa amerykańskiego stylu życia.

Ścisły kontakt z literaturą. Vespignani ilustrował Dekameron Boccaccia, poezję i prozę Leopardi, Całościowe Dzieła Majakowskiego, Cztery Quartets Eliota, Opowieści Kafki, Sonety Belli, Poesie Porta, Testament Villon i La Question Allegra.

W 1999 r. wybrano go na Prezesa Akademii Narodowej San Luca i mianowano Wielkiego Oficera Orderu Zasługi Republiki Włoskiej.

Wystawy indywidualne
1945 Rzym, Galleria "La Margherita".
1946 Rzym, Galleria "L'Obelisco".
1947 Mediolan, Galleria "Il Naviglio".
1949 Turyn, Galleria "La Bussola".
1953 Londyn, siedziba British Council
1955 Boston, "Museum of Fine Arts".
1957 Monachium, "Haus der Kunst".
1958 Los Angeles, Galeria "Landau Gallery".
1964 Rzym, Galleria "Il Fante di Spade".
1965 Rzym, Galleria "Il Torcoliere". Wystawa grafik.
1966 Milan, Galleria "Bergamini".
1967 Rzym, Galleria "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Prezentuje cykl "Imbarco per Citera"
1975 Bologna, Galleria D'Arte Moderna. Wystawa cyklu "Tra due guerre", kurator Franco Solmi.
1979 Toronto, Galleria "Madison". Prezentacja James Purdy.
1982 Rzym, Castel Sant'Angelo, antologia.
1984 Rzym, Akademia Francji w Villa Medici, "Come mosche nel miele" ku czci Pasoliniego. W katalogu teksty Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Praga, Galeria Narodowa. Prezentuje cykl "Tra due guerre".
1990 Rzym, Palazzo delle Esposizioni. Antologia
1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d'arte e cultura.
Wystawy pośmiertne
2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_Angelo Liberati (z okazji dziesiątej rocznicy śmierci).
2011 Rzym Galeria Edarcom Europa (z okazji dziesiątej rocznicy śmierci).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (z okazji dziesiątej rocznicy śmierci).
Dzieła w muzeach
Kolekcja Regionalna sztuki nowoczesnej i współczesnej Doliny Aosty w zamku Gamba w Cré de Breil de Châtillon z dziełem: Madonnaro (1962)
Galleria degli Uffizi w Florencji z dziełem w depozycie Autor Portrait oraz rysunek Autor Portrait (Gabinet Rysunków i Druków Uffizi).
Galleria Civica Premio Suzzara w Suzzara z dziełami: Terezin (1982) i West Broadway (1988).
MAGA muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej w Gallarate z dziełem: Rottame (1966).
Museo Civico il Correggio w Correggio
Museo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive di Spoleto
Museo d'arte di Avellino z dziełem: Marta (1982).
Museo d'arte di Palazzo de'Mayo w Chiari
Museo d'arte Costantino Barbella w Chiatti
Muzeum Kontrady Imperialnej Żyrafy w Sienie z drapellone lub palio.
Muzeum Fundacji "Tito Balestra" w Longiano
Muzeum Scuola Romana w Villa Torlonia w Rzymie
Muzeum miejskie Sulmona
Muzeum Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Międzynarodowe Muzeum Grafiki, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)