Alejandro Valdes - Intersección Azul II-XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alejandro Valdés Hernández prezentuje Intersección Azul II-XL, oryginalny abstrakcyjny obraz akrylowy w odcieniach niebieskiego i bieli, wykonany w 2026 roku, o wymiarach 70 × 95 cm, 300 g, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, ze źródła Hiszpania, sprzedawany bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
geometria abstrakcyjna eksplorująca równowagę między przestrzenią, formą a głębią. Poprzez plany zdefiniowane w odcieniach niebieskiego, morskim, turkusowym i neutralnych niuansach, kompozycja tworzy architektoniczne wrażenie, które przywołuje niemożliwe struktury lub pofałdowane perspektywy.
Krótkie linie ukośne i bloki kolorów generują napięcie wizualne i dynamizm, prowadząc wzrok ku centralnemu punktowi zbieżności, który sugeruje ekspansję i ruch. Interakcja między obszarami ciemnymi i jasnymi nadaje objętość i subtelną trójwymiarową iluzję, nadając dziełu wyrafinowaną i współczesną obecność.
Imię i nazwisko: Alejandro Valdés Hernández
Narodowość: Kubanka
Rok urodzenia: 1974
Miejsce urodzenia: Hawana, Kuba
Specjalność: Malarstwo współczesne, technika mieszana i rysunek
Formacja
1989–1993 — Poziom Elementarny Sztuk Plastycznych, Hawana
1993–1997 — Akademia Narodowa Sztuk Pięknych San Alejandro, Hawana
Inspiracje: ekspresjonizm karaibski, abstrakcja liryczna, pamięć miejska
Linie pracy
Dzieło Alejandro Valdés Hernández koncentruje się na pamięci miejskiej, migracji oraz zależności między architekturą a emocją. Jego styl łączy warstwy materialne, gestowy rysunek i ciepłe palety
Techniki:
Oleje i akryle na płótnie
Technika mieszana z piaskiem i naturalnymi pigmentami
Eksperymentalny druk
Muralizmy efemeryczne
Wystawy indywidualne
2001 — Zanurzone miasta, Galeria niezależna, Hawana
2006 — Mapy wspomnień, Centrum kultury alternatywnej, Mexico City
2010 — Wewnętrzny tropik, przestrzeń samorządowa, Bogota
2015 — Architektury pamięci, sala sztuki współczesnej, Miami
2021 — Rozbita wyspa, galeria prywatna, Madryt
Wystawy zbiorowe
1998 — Przegląd młodych malarzy kubańskich, Hawana
2003 — Alternatywna Biennale Karaibów, Santo Domingo
2008 — Spotkanie sztuki latynoamerykańskiej wschodzącej, Buenos Aires
2014 — Sztuka i terytorium, Lima
2019 — Malarstwo współczesne Karaibów, San Juan
2023 — Artyści latynoamerykańscy w diaspora, Barcelona
Dzieła w kolekcjach
Kolekcje prywatne na Kubie, w Meksyku, Kolumbii i w Hiszpanii
Mural i dzieła w niezależnych przestrzeniach kultury Hawany
Dzieła w rezydencjach artystycznych Ameryki Łacińskiej
Dzieła w prywatnych kolekcjach Miami, Panama i Buenos Aires
Rezydencje artystyczne
2004 — Rezydencja sztuki współczesnej, Oaxaca
2012 — Warsztat grafiki eksperymentalnej, Medellín
2018 — Program wymiany artystycznej, Montevideo
Publikacje i wzmianki
Katalogi niezależnych wystaw w Ameryce Łacińskiej
Krytyczne eseje w czasopismach kulturalnych o ograniczonym zasięgu
Udział w projektach kuratorskich alternatywnych
“Maluję miasta, które nie istnieją, lub które istnieją jedynie w pamięci. Moje dzieło to emocjonalna kartografia tych, którzy porzucają, lecz nie przestają zamieszkiwać to miejsce.”
Dzieło w acrylic na płótnie nie oprawionym, opakowywane w folię bąbelkową i umieszczane w sztywnej tubie kartonowej, a także zabezpieczane przez firmę transportową (CORREOS ESPAÑA)
geometria abstrakcyjna eksplorująca równowagę między przestrzenią, formą a głębią. Poprzez plany zdefiniowane w odcieniach niebieskiego, morskim, turkusowym i neutralnych niuansach, kompozycja tworzy architektoniczne wrażenie, które przywołuje niemożliwe struktury lub pofałdowane perspektywy.
Krótkie linie ukośne i bloki kolorów generują napięcie wizualne i dynamizm, prowadząc wzrok ku centralnemu punktowi zbieżności, który sugeruje ekspansję i ruch. Interakcja między obszarami ciemnymi i jasnymi nadaje objętość i subtelną trójwymiarową iluzję, nadając dziełu wyrafinowaną i współczesną obecność.
Imię i nazwisko: Alejandro Valdés Hernández
Narodowość: Kubanka
Rok urodzenia: 1974
Miejsce urodzenia: Hawana, Kuba
Specjalność: Malarstwo współczesne, technika mieszana i rysunek
Formacja
1989–1993 — Poziom Elementarny Sztuk Plastycznych, Hawana
1993–1997 — Akademia Narodowa Sztuk Pięknych San Alejandro, Hawana
Inspiracje: ekspresjonizm karaibski, abstrakcja liryczna, pamięć miejska
Linie pracy
Dzieło Alejandro Valdés Hernández koncentruje się na pamięci miejskiej, migracji oraz zależności między architekturą a emocją. Jego styl łączy warstwy materialne, gestowy rysunek i ciepłe palety
Techniki:
Oleje i akryle na płótnie
Technika mieszana z piaskiem i naturalnymi pigmentami
Eksperymentalny druk
Muralizmy efemeryczne
Wystawy indywidualne
2001 — Zanurzone miasta, Galeria niezależna, Hawana
2006 — Mapy wspomnień, Centrum kultury alternatywnej, Mexico City
2010 — Wewnętrzny tropik, przestrzeń samorządowa, Bogota
2015 — Architektury pamięci, sala sztuki współczesnej, Miami
2021 — Rozbita wyspa, galeria prywatna, Madryt
Wystawy zbiorowe
1998 — Przegląd młodych malarzy kubańskich, Hawana
2003 — Alternatywna Biennale Karaibów, Santo Domingo
2008 — Spotkanie sztuki latynoamerykańskiej wschodzącej, Buenos Aires
2014 — Sztuka i terytorium, Lima
2019 — Malarstwo współczesne Karaibów, San Juan
2023 — Artyści latynoamerykańscy w diaspora, Barcelona
Dzieła w kolekcjach
Kolekcje prywatne na Kubie, w Meksyku, Kolumbii i w Hiszpanii
Mural i dzieła w niezależnych przestrzeniach kultury Hawany
Dzieła w rezydencjach artystycznych Ameryki Łacińskiej
Dzieła w prywatnych kolekcjach Miami, Panama i Buenos Aires
Rezydencje artystyczne
2004 — Rezydencja sztuki współczesnej, Oaxaca
2012 — Warsztat grafiki eksperymentalnej, Medellín
2018 — Program wymiany artystycznej, Montevideo
Publikacje i wzmianki
Katalogi niezależnych wystaw w Ameryce Łacińskiej
Krytyczne eseje w czasopismach kulturalnych o ograniczonym zasięgu
Udział w projektach kuratorskich alternatywnych
“Maluję miasta, które nie istnieją, lub które istnieją jedynie w pamięci. Moje dzieło to emocjonalna kartografia tych, którzy porzucają, lecz nie przestają zamieszkiwać to miejsce.”
Dzieło w acrylic na płótnie nie oprawionym, opakowywane w folię bąbelkową i umieszczane w sztywnej tubie kartonowej, a także zabezpieczane przez firmę transportową (CORREOS ESPAÑA)
