Oliver Plehn - Angela Merkel

08
dni
23
godziny
37
minuty
35
sekundy
Aktualna oferta
€ 60
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 1.500 - € 1.800
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 6
ESLicytant 9971
€ 60

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 129665

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oliver Plehn, Angela Merkel, oryginalny portret olejny i węglowy na płótnie 60 × 80 cm, 2014, podpisany ręcznie, w doskonałym stanie, pochodzenie Hiszpania; wysyłany zwinięty w tubie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Obraz Angela Merkel wykonano węglem, naniesiono cienkowarstwą warstwę olejną w kolorze żółtym i olejną farbą czarną neatlejowaną na płótnie o wymiarach 60 cm x 80 cm w roku 2014. Podpisany czarnym markerem u dołu po prawej. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Praca wysyłana zwinięta w tubie.
Intymny i potężny portret Angeli Merkel, uchwycony w momencie głębokiej refleksji i ludzkiego zmęczenia. Twarz wyłania się z ciemności z surową emocjonalną intensywnością: lekko przymknięte oczy, zmarszczki noszące ciężar lat i odpowiedzialności, usta zaciśnięte w wyrazie melancholii skrytej.
Wieloczynnikowa technika bardzo osobista: węgiel do rysunku ekspresjonistycznego i głębokich faktur skóry, połączone z subtelnymi warstwami koloru olejnego w odcieniach żółtych (dla ciepłych tonów skóry i wewnętrznego światła) oraz czarna olejna farba nie rozprowadzana (dla gęstych i dramatycznych cieni otaczających postać). Kontrast między ludzką kruchością a tłumioną siłą tworzy natychmiastowy i poruszający efekt wizualny.
Idealny dla kolekcjonerów sztuki figuratywnej współczesnej, portretów politycznych lub ekspresjonizmu nowoczesnego.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Antonio Sánchez, Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą zajmujemy, to emocjonalny przegląd dzieł badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i figury nasycone symboliką. Te dzieła splatają się w wizualną narrację, która rozwija paletę stonowanych i często ponurych kolorów, przywołując introspektywne i kontemplacyjne nastroje. Techniczna biegłość ukazuje nie tylko opanowanie medium, lecz także intensywną emocjonalną więź między artystą a jego obiektami, każdy niesie w sobie cichą, lecz wyczuwalną historię.
Tekstury i użyte techniki wahają się od delikatnie rozmytych po agresywnie zaznaczone, odzwierciedlając różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia pędzla, czy twarde, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, tworzą atmosferę wykraczającą poza to, co widzialne, dotykającą duszy widza.
Dzieło oscyluje między literalną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki i zachęcając do głębszego udziału. Świadome użycie elementów dysonansowych lub nieoczekiwanych, jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach burzliwych emocjonalnie i społecznie.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o wytrwałości i wrażliwości. Wybór tematów, od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt, każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta cała grupa prac, wykraczająca poza zwykłe ukazywanie umiejętności technicznej, stanowi świadectwo mocy sztuki, by poruszać, łączyć i stawiać pytania. Kolekcja nie tylko uchwytuje estetyczne piękno swoich bohaterek, ale także działa jako katalizator do osobistego i zbiorowego zgłębiania głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do konfrontowania nieznanego w sobie samych i w otaczającym świecie, oferując przestrzeń do rozpoznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Twórczość malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obraz ekspresjonistów niemieckich wywierał na niego wpływ, a jego natychmiąższa emocjonalna i swoboda formalna pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym do dziś.
Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach sztuk pięknych, studiował nauki przyrodnicze, co umożliwiło mu samodzielność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej i przeniósł się do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwójką córek w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca rodzi się z impulsu zrozumienia ludzkiego istnienia w jego najgłębszej i sprzecznej tożsamości. W trakcie mojej kariery badałem portret jako medium do ujawniania nie tylko tego, co widzialne, lecz także ukryte: emocje tłumione, blizny duszy, gesty milczącego oporu. Maluję z kruchością, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co pozostaje niewypowiedziane. Pociągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające od przeżytego. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, terytorium wewnętrznym, od którego często próbujemy uciekać.
Moim celem jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz będą pytać widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokojach czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, emocję, która nie znajduje słów.
Uważam, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to również forma troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy z otwartym sercem zbliżą się do tych obrazów.

Wystawy

Obecność online na Artsy

Obecność online na Flecha.es

Obecność online na 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•„Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim kościele Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa w Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017

Obraz Angela Merkel wykonano węglem, naniesiono cienkowarstwą warstwę olejną w kolorze żółtym i olejną farbą czarną neatlejowaną na płótnie o wymiarach 60 cm x 80 cm w roku 2014. Podpisany czarnym markerem u dołu po prawej. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Praca wysyłana zwinięta w tubie.
Intymny i potężny portret Angeli Merkel, uchwycony w momencie głębokiej refleksji i ludzkiego zmęczenia. Twarz wyłania się z ciemności z surową emocjonalną intensywnością: lekko przymknięte oczy, zmarszczki noszące ciężar lat i odpowiedzialności, usta zaciśnięte w wyrazie melancholii skrytej.
Wieloczynnikowa technika bardzo osobista: węgiel do rysunku ekspresjonistycznego i głębokich faktur skóry, połączone z subtelnymi warstwami koloru olejnego w odcieniach żółtych (dla ciepłych tonów skóry i wewnętrznego światła) oraz czarna olejna farba nie rozprowadzana (dla gęstych i dramatycznych cieni otaczających postać). Kontrast między ludzką kruchością a tłumioną siłą tworzy natychmiastowy i poruszający efekt wizualny.
Idealny dla kolekcjonerów sztuki figuratywnej współczesnej, portretów politycznych lub ekspresjonizmu nowoczesnego.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Antonio Sánchez, Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą zajmujemy, to emocjonalny przegląd dzieł badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i figury nasycone symboliką. Te dzieła splatają się w wizualną narrację, która rozwija paletę stonowanych i często ponurych kolorów, przywołując introspektywne i kontemplacyjne nastroje. Techniczna biegłość ukazuje nie tylko opanowanie medium, lecz także intensywną emocjonalną więź między artystą a jego obiektami, każdy niesie w sobie cichą, lecz wyczuwalną historię.
Tekstury i użyte techniki wahają się od delikatnie rozmytych po agresywnie zaznaczone, odzwierciedlając różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia pędzla, czy twarde, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, tworzą atmosferę wykraczającą poza to, co widzialne, dotykającą duszy widza.
Dzieło oscyluje między literalną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki i zachęcając do głębszego udziału. Świadome użycie elementów dysonansowych lub nieoczekiwanych, jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach burzliwych emocjonalnie i społecznie.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o wytrwałości i wrażliwości. Wybór tematów, od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt, każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta cała grupa prac, wykraczająca poza zwykłe ukazywanie umiejętności technicznej, stanowi świadectwo mocy sztuki, by poruszać, łączyć i stawiać pytania. Kolekcja nie tylko uchwytuje estetyczne piękno swoich bohaterek, ale także działa jako katalizator do osobistego i zbiorowego zgłębiania głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do konfrontowania nieznanego w sobie samych i w otaczającym świecie, oferując przestrzeń do rozpoznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Twórczość malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obraz ekspresjonistów niemieckich wywierał na niego wpływ, a jego natychmiąższa emocjonalna i swoboda formalna pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym do dziś.
Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach sztuk pięknych, studiował nauki przyrodnicze, co umożliwiło mu samodzielność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej i przeniósł się do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwójką córek w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca rodzi się z impulsu zrozumienia ludzkiego istnienia w jego najgłębszej i sprzecznej tożsamości. W trakcie mojej kariery badałem portret jako medium do ujawniania nie tylko tego, co widzialne, lecz także ukryte: emocje tłumione, blizny duszy, gesty milczącego oporu. Maluję z kruchością, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co pozostaje niewypowiedziane. Pociągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające od przeżytego. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, terytorium wewnętrznym, od którego często próbujemy uciekać.
Moim celem jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz będą pytać widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokojach czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, emocję, która nie znajduje słów.
Uważam, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to również forma troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy z otwartym sercem zbliżą się do tych obrazów.

Wystawy

Obecność online na Artsy

Obecność online na Flecha.es

Obecność online na 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•„Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim kościele Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa w Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017

Szczegóły

Artysta
Oliver Plehn
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Angela Merkel
Technika
Obraz olejny, Węgiel drzewny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2014
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
80 cm
Waga
1 kg
Temat
Portret
Styl
Ekspresjonizm
Okres
2010-2020
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
5
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna