M. Perone (1982) - Il battesimo nel Giordano





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Il battesimo nel Giordano, obraz olejny na płótnie autorstwa M. Perone (1982), 50 × 40 cm, Włochy, styl klasyczny, okres 2020+, oryginalne wydanie, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: “Chrzest w Jordanie”
Olej na płótnie, 50 × 40 cm — M. Perone
Obraz przedstawia z intensywną duchowością moment solenny chrztu Jezusa w rzece Jordan dokonanego przez Jana Chrzciciela, scenę będącą centralnym punktem tradycji chrześcijańskiej. Kompozycja jest ustawiona wertykalnie i prowadza wzrok ku symbolicznemu centrum dzieła: błogosławiący gest świętego i postawa pokornego skupienia postawy klęczącej postaci.
Jezus ukazany jest na pierwszym planie, klęczący na skale zanurzonej w wodzie, ciało lekko pochyłe, a ramiona skrzyżowane na piersiach w geście oddania i posłusznej modlitwy. Twarz, zwrócona ku górze, wyraża spokój i duchowe oddanie. Bielny chiton opasujący biodra spływa miękko wzdłuż nóg, kontrastując z chłodniejszymi tonami wody i skały.
Obok niego stoi Jan Chrzciciel, postać dynamiczna i ascetyczna, uchwycony w momencie wylewania wody chrztu. Jego ciało ukształtowane jest mocnym oddaniem anatomicznym, podczas gdy gest podniesionej ręki wprowadza ruch pionowy, który wzmacnia charakter rytualny sceny. Płaszcz w kolorze ochry, spływający po ramieniu, dodaje całości ciepłej barwy, podczas gdy kij krzyżowy oparty o skałę przywołuje symbolikę misji prorockiej.
Tło krajobrazowe otwiera się na spokojną rzekę, która odzwierciedla błękitne i jasne niebo. Na brzegach dostrzegamy ciemne masy drzew, potraktowane miękkimi i rozmytymi pociągnięciami pędzla, co tworzy atmosferyczną głębię. Z nieba spływa delikatne i skoncentrowane światło, niemal duchowy promień, który zbiega na centralną scenę i wieńczy sacrum Objawienia.
Paleta barw miesza chłodne i jasne tony nieba i wody z ziemistymi i ciepłymi odcieniami skał i tkanin, tworząc harmonijną równowagę kolorystyczną. Pędzel wydaje się kontrolowany, ale wrażliwy, zdolny oddać zarówno solidność postaci, jak i delikatność nastroju.
Dzieło łączy figuratywną wrażliwość o klasycznym rodowodzie z subtelnym światłem, oferując intensywną i kontemplacyjną prezentację jednego z najważniejszych momentów narracji ewangelicznej. Efekt to scena przepełniona uroczym milczeniem, w której natura, ludzkie działanie i boskie światło łączą się w zrównoważonej i głęboko evocative (evokacyjnej?) kompozycji.
Tytuł: “Chrzest w Jordanie”
Olej na płótnie, 50 × 40 cm — M. Perone
Obraz przedstawia z intensywną duchowością moment solenny chrztu Jezusa w rzece Jordan dokonanego przez Jana Chrzciciela, scenę będącą centralnym punktem tradycji chrześcijańskiej. Kompozycja jest ustawiona wertykalnie i prowadza wzrok ku symbolicznemu centrum dzieła: błogosławiący gest świętego i postawa pokornego skupienia postawy klęczącej postaci.
Jezus ukazany jest na pierwszym planie, klęczący na skale zanurzonej w wodzie, ciało lekko pochyłe, a ramiona skrzyżowane na piersiach w geście oddania i posłusznej modlitwy. Twarz, zwrócona ku górze, wyraża spokój i duchowe oddanie. Bielny chiton opasujący biodra spływa miękko wzdłuż nóg, kontrastując z chłodniejszymi tonami wody i skały.
Obok niego stoi Jan Chrzciciel, postać dynamiczna i ascetyczna, uchwycony w momencie wylewania wody chrztu. Jego ciało ukształtowane jest mocnym oddaniem anatomicznym, podczas gdy gest podniesionej ręki wprowadza ruch pionowy, który wzmacnia charakter rytualny sceny. Płaszcz w kolorze ochry, spływający po ramieniu, dodaje całości ciepłej barwy, podczas gdy kij krzyżowy oparty o skałę przywołuje symbolikę misji prorockiej.
Tło krajobrazowe otwiera się na spokojną rzekę, która odzwierciedla błękitne i jasne niebo. Na brzegach dostrzegamy ciemne masy drzew, potraktowane miękkimi i rozmytymi pociągnięciami pędzla, co tworzy atmosferyczną głębię. Z nieba spływa delikatne i skoncentrowane światło, niemal duchowy promień, który zbiega na centralną scenę i wieńczy sacrum Objawienia.
Paleta barw miesza chłodne i jasne tony nieba i wody z ziemistymi i ciepłymi odcieniami skał i tkanin, tworząc harmonijną równowagę kolorystyczną. Pędzel wydaje się kontrolowany, ale wrażliwy, zdolny oddać zarówno solidność postaci, jak i delikatność nastroju.
Dzieło łączy figuratywną wrażliwość o klasycznym rodowodzie z subtelnym światłem, oferując intensywną i kontemplacyjną prezentację jednego z najważniejszych momentów narracji ewangelicznej. Efekt to scena przepełniona uroczym milczeniem, w której natura, ludzkie działanie i boskie światło łączą się w zrównoważonej i głęboko evocative (evokacyjnej?) kompozycji.

