Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Mark Rothko (after), autoryzowana offsetowa reprodukcja na ciężkim gładkim papierze satynowym (ok. 250 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Prawa autorskie Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stem on verso.
- Rozmiar: 70 x 70 cm.
- Stan: Doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie eksponowany.
-Mark Rothko był malarzem urodzonym na Łotwie, amerykańskim, jednym z centralnych figur ekspresjonizmu abstrakcyjnego, szczególnie kojarzonym z ruchem „Color Field”. Jego sztuka miała na celu wywołanie głębokich doświadczeń emocjonalnych i duchowych poprzez użycie dużych płócie wypełnionych świetlistymi, unoszącymi się prostokątami koloru. Rothko wierzył, że kolor, pozbawiony formy i tematu, może wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – tragedię, ekstazę i transcendencję.
Do lat 50. Rothko w pełni rozwinął swój charakterystyczny styl: prostokątne pola intensywnego, unoszącego się koloru, warstwione delikatnymi przejściami i miękkimi krawędziami, które pulsują światłem. Dzieła te miały być doświadczane z bliska, gdzie widz zostaje zatopiony w emocjonalnej atmosferze obrazu.
Jego praca Untitled (1958) ilustruje ten dojrzały okres. W niej Rothko zestawia głębokie brązy, ochry i czernie, które miękko rozlewają się w siebie, tworząc medytacyjne napięcie między ciepłem a mrokiem. Subtelne warstwowanie i zdiffuzowane kontury zapraszają do introspekcji i wywołują poczucie ciszy i powagi. Kompozycja odzwierciedla przesunięcie Hoff Rothko w stronę bardziej ponurej palety w późnych latach pięćdziesiątych, zapowiadając mroczniejsze, bardziej kontemplacyjne prace jego ostatnich lat.
Dzieła Rothko należą do najbardziej cenionych w sztuce nowoczesnej. Jego duże obrazy z pól koloru ustanawiały rekordy na międzynarodowych aukcjach. Orange, Red, Yellow (1961) sprzedany za prawie 87 milionów dolarów w 2012 roku, to jedna z najwyższych kwot kiedykolwiek uzyskanych za dzieło powojenne. Kolekcjonerzy i muzea cenią jego prace nie tylko ze względu na znaczenie historyczne, ale także na ich nieporównywalną siłę emocjonalną i medytacyjną głębię.
Dziś Rothko pozostaje filarem historii sztuki nowoczesnej, a Untitled (1958) stoi jako świadectwo jego przekonania, że kolor i światło same w sobie mogą wyrazić pełny zakres ludzkiego doświadczenia.
Mark Rothko jest jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku; stoi w rzędzie z innymi wybitnymi mistrzami modernizmu, takimi jak Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still czy Willem de Kooning.
Rothko uznawany jest za ikonę kultury wizualnej XX wieku, porównywalny z innymi znaczącymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na trwały wpływ artystyczny, jak i na utrzymujące się silne zapotrzebowanie na arenie międzynarodowej oraz solidną wycenę rynkową jego twórczości.
Historie sprzedawców
- Mark Rothko (after), autoryzowana offsetowa reprodukcja na ciężkim gładkim papierze satynowym (ok. 250 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Prawa autorskie Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stem on verso.
- Rozmiar: 70 x 70 cm.
- Stan: Doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie eksponowany.
-Mark Rothko był malarzem urodzonym na Łotwie, amerykańskim, jednym z centralnych figur ekspresjonizmu abstrakcyjnego, szczególnie kojarzonym z ruchem „Color Field”. Jego sztuka miała na celu wywołanie głębokich doświadczeń emocjonalnych i duchowych poprzez użycie dużych płócie wypełnionych świetlistymi, unoszącymi się prostokątami koloru. Rothko wierzył, że kolor, pozbawiony formy i tematu, może wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – tragedię, ekstazę i transcendencję.
Do lat 50. Rothko w pełni rozwinął swój charakterystyczny styl: prostokątne pola intensywnego, unoszącego się koloru, warstwione delikatnymi przejściami i miękkimi krawędziami, które pulsują światłem. Dzieła te miały być doświadczane z bliska, gdzie widz zostaje zatopiony w emocjonalnej atmosferze obrazu.
Jego praca Untitled (1958) ilustruje ten dojrzały okres. W niej Rothko zestawia głębokie brązy, ochry i czernie, które miękko rozlewają się w siebie, tworząc medytacyjne napięcie między ciepłem a mrokiem. Subtelne warstwowanie i zdiffuzowane kontury zapraszają do introspekcji i wywołują poczucie ciszy i powagi. Kompozycja odzwierciedla przesunięcie Hoff Rothko w stronę bardziej ponurej palety w późnych latach pięćdziesiątych, zapowiadając mroczniejsze, bardziej kontemplacyjne prace jego ostatnich lat.
Dzieła Rothko należą do najbardziej cenionych w sztuce nowoczesnej. Jego duże obrazy z pól koloru ustanawiały rekordy na międzynarodowych aukcjach. Orange, Red, Yellow (1961) sprzedany za prawie 87 milionów dolarów w 2012 roku, to jedna z najwyższych kwot kiedykolwiek uzyskanych za dzieło powojenne. Kolekcjonerzy i muzea cenią jego prace nie tylko ze względu na znaczenie historyczne, ale także na ich nieporównywalną siłę emocjonalną i medytacyjną głębię.
Dziś Rothko pozostaje filarem historii sztuki nowoczesnej, a Untitled (1958) stoi jako świadectwo jego przekonania, że kolor i światło same w sobie mogą wyrazić pełny zakres ludzkiego doświadczenia.
Mark Rothko jest jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku; stoi w rzędzie z innymi wybitnymi mistrzami modernizmu, takimi jak Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still czy Willem de Kooning.
Rothko uznawany jest za ikonę kultury wizualnej XX wieku, porównywalny z innymi znaczącymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na trwały wpływ artystyczny, jak i na utrzymujące się silne zapotrzebowanie na arenie międzynarodowej oraz solidną wycenę rynkową jego twórczości.
