Keith Haring (after) - Untitled 1998





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Keith Haring — Untitled 1998, duży format offsetowa litografia kolorowa drukowana w Niemczech przez Kunstverlag, 65 × 66 cm, stan doskonały (A), z Estate of Keith Haring.
Opis od sprzedawcy
- Duży druk Keitha Haringa, Untitled 1998, format 65 x 66 cm, stan nienaruszony.
- Artysta: Keith Haring
- Tytuł: Untitled 1998
- wydrukowany i wydany przez Kunstverlag około 1980-1990
- na odwrocie stempel „ARTEDIO Gallery Poster Collection”
- zakupiony bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie przechowywany, chroniony przed światłem w magazynie grafiki
- Technika: offsetowa litografia kolorowa
- Stan: stan nienaruszony, dobry stan, doskonały stan
- Uwaga: przepiękny druk o intensywnych kolorach
- Łączny rozmiar: 66 x 67 cm
- Pochodzenie: Kunstverlag
- Prawa autorskie: Spadek po Keithie Haringu
- Wydrukowano w Niemczech
Keith Haring:
Keith Haring, wyrazista postać lat 80., znany z ikonowych, kolorowych figur i symboli, które tworzą unikalne połączenie street artu i pop artu. Haring zaczynał karierę na ulicach i stacjach metra w Nowym Jorku, gdzie kredą na tablicach reklamowych tworzył charakterystyczne tańczące figury i jaskrawe formy. Dzieła te, często podejmujące tematy społeczne i polityczne, takie jak AIDS, apartheid i nadużywanie narkotyków, uczyniły go centralnym graczem ówczesnej sceny artystycznej.
Styl Haringa, naznaczony wyraźnymi, grubymi liniami i powtarzającymi się motywami, takimi jak „Lśniące Dziecko” i tańczące postacie, wykazuje wyraźne podobieństwa do prac Jeana-Ma rest Basquiat, kolejnego ważnego artysty nowojorskiej sceny street art. Obaj artyści traktowali ulice jako swoją płótną i prezentowali sztukę w sposób, który radykalnie różnił się od tradycyjnego świata galerii i muzeów. Kolorowy, przystępny język obrazowy Haringa przypomina również ruch pop-artowy, zwłaszcza twórczość Andre Warhola, z którym Haring był blisko zaprzyjaźniony. Podobnie jak Warhol, Haring posługiwał się prostymi, łatwo rozpoznawalnymi symbolami, aby przekazywać złożone treści i dotrzeć do szerokiej publiczności.
Innym wpływem na Haringa była graficzna i linearna jakość komiksów, która odgrywa w jego pracach centralną rolę. Ta predispozycja do kultury komiksowej łączy go z artystami takimi jak Roy Lichtenstein, który również czerpał z komiksów inspirację artystyczną, lecz w ironiczny i dystansujący sposób. Haring wnosił natomiast bezpośrednie, często aktywistyczne przesłanie do swoich prac, co łączy go także z politycznymi pracami Barbary Kruger i Jenny Holzer. Obie artystki używały tekstu i obrazu, aby komentować kwestie społeczne i polityczne, podobnie jak Haring w swoich plakatach i publicznych dziełach sztuki.
Informacje o wysyłce:
Wydruki zwijamy na sztywne rurki kartonowe, owijamy je tekturą falistą i wysyłamy w specjalnych, bardzo stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia.
O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnym obchodzeniu się i wysyłce dzieł sztuki.
- Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Tajwan -
Historie sprzedawców
- Duży druk Keitha Haringa, Untitled 1998, format 65 x 66 cm, stan nienaruszony.
- Artysta: Keith Haring
- Tytuł: Untitled 1998
- wydrukowany i wydany przez Kunstverlag około 1980-1990
- na odwrocie stempel „ARTEDIO Gallery Poster Collection”
- zakupiony bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie przechowywany, chroniony przed światłem w magazynie grafiki
- Technika: offsetowa litografia kolorowa
- Stan: stan nienaruszony, dobry stan, doskonały stan
- Uwaga: przepiękny druk o intensywnych kolorach
- Łączny rozmiar: 66 x 67 cm
- Pochodzenie: Kunstverlag
- Prawa autorskie: Spadek po Keithie Haringu
- Wydrukowano w Niemczech
Keith Haring:
Keith Haring, wyrazista postać lat 80., znany z ikonowych, kolorowych figur i symboli, które tworzą unikalne połączenie street artu i pop artu. Haring zaczynał karierę na ulicach i stacjach metra w Nowym Jorku, gdzie kredą na tablicach reklamowych tworzył charakterystyczne tańczące figury i jaskrawe formy. Dzieła te, często podejmujące tematy społeczne i polityczne, takie jak AIDS, apartheid i nadużywanie narkotyków, uczyniły go centralnym graczem ówczesnej sceny artystycznej.
Styl Haringa, naznaczony wyraźnymi, grubymi liniami i powtarzającymi się motywami, takimi jak „Lśniące Dziecko” i tańczące postacie, wykazuje wyraźne podobieństwa do prac Jeana-Ma rest Basquiat, kolejnego ważnego artysty nowojorskiej sceny street art. Obaj artyści traktowali ulice jako swoją płótną i prezentowali sztukę w sposób, który radykalnie różnił się od tradycyjnego świata galerii i muzeów. Kolorowy, przystępny język obrazowy Haringa przypomina również ruch pop-artowy, zwłaszcza twórczość Andre Warhola, z którym Haring był blisko zaprzyjaźniony. Podobnie jak Warhol, Haring posługiwał się prostymi, łatwo rozpoznawalnymi symbolami, aby przekazywać złożone treści i dotrzeć do szerokiej publiczności.
Innym wpływem na Haringa była graficzna i linearna jakość komiksów, która odgrywa w jego pracach centralną rolę. Ta predispozycja do kultury komiksowej łączy go z artystami takimi jak Roy Lichtenstein, który również czerpał z komiksów inspirację artystyczną, lecz w ironiczny i dystansujący sposób. Haring wnosił natomiast bezpośrednie, często aktywistyczne przesłanie do swoich prac, co łączy go także z politycznymi pracami Barbary Kruger i Jenny Holzer. Obie artystki używały tekstu i obrazu, aby komentować kwestie społeczne i polityczne, podobnie jak Haring w swoich plakatach i publicznych dziełach sztuki.
Informacje o wysyłce:
Wydruki zwijamy na sztywne rurki kartonowe, owijamy je tekturą falistą i wysyłamy w specjalnych, bardzo stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia.
O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnym obchodzeniu się i wysyłce dzieł sztuki.
- Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Tajwan -

