Wiepke Folkerts - Layers & Light
02
dni
20
godziny
39
minuty
18
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Kai Brückner
Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Estymacja € 300 - € 400
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129594
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Dotyczy 2 fotografii o wymiarach 30x30 cm z mojej nowej serii Imagine. To opowieść obrazowa o dziele sztuki, na plaży przy wybrzeżu, z drewnianymi słupami wystającymi z piasku. Grupy słupów są mocno zakotwiczone w piasku. Piękno tworzone poprzez porządek, a jednocześnie równowaga—ćwiczenie równowagi na granicy tworzenia i zniszczenia.
Dzieło sztuki jest częścią dynamicznego krajobrazu wybrzeża, rządzonego przez morze, wiatr i przypływy, które w nieustającej walce z żywiołami na chwilę pożyczają kawałek wybrzeża, by ostatecznie zniknąć.
Ta opowieść obrazowa opowiada o słupach na tle nieustannie obecnego morza. Spokojne morze, łagodne niebo i drewniane słupy, czekające na kolejną konfrontację z żywiołami. Po przypływie, wokół słupa, zostaje piękny wzór leżący w piasku, dół lub czasem kałuża wody.
Ale także o świetle, które pada na słupy i zmienia się wraz z wschodem i zachodem słońca, chmurach przepływających nad horyzontem.
Ta opowieść obrazowa mówi o wyobraźni, o dostrzeganiu słupów podczas cyklu pór roku, przy księżycowym świetle, gwiaźdostojnym niebie, będącym częścią nieskończonego wszechświata.
Ale także o dostrzeganiu słupów podczas sztormu, z burzliwym morzem i chmurami wiszącymi groźnie nad plażą. Morze i wiatr dosłownie niszczą zakotwiczone słupy i wystawiają je na próbę.
Na wybrzeżu czas jest pojęciem względnym; tutaj morze, piasek i wiatr konsekwentnie podążają własnym rytmem. To, co wydaje się wieczne, tutaj jest jednym spojrzeniem.
Dzieło pozostaje na swoim miejscu dopóki morze nie zabierze kawałka wybrzeża z powrotem.
Ujęcia fotograficzne dokumentują coś, co inaczej zniknęłoby bez wspomnienia. Obrazowa opowieść, materialny dowód istnienia.
Fotografie oferowane są w różnych formatach i edycjach. Łączna liczba reprodukcji tej samej fotografii nigdy nie przekroczy 30. Zdjęcia są wydrukowane na papierze Fujifilm Digital Professional DP II Lustre o bardzo delikatnej teksturze powierzchni, z białą obwódką, dzięki czemu łatwo je oprawić w ramy.
Obie fotografie dostarczane są z certyfikatem autentyczności i etykietą z podpisem artysty na tylnej stronie fotografii.
Fotografie są starannie pakowane w wybielany bibułkowy papier i płasko zabezpieczone między dwoma warstwami kartonu.
Historie sprzedawców
Rzeczywistość to niekończący się labirynt obrazów. Zdjęcie uwidacznia jego część i tym samym umożliwia interakcję między fotografem a widzem.
Moja fotografia zaczyna się od inspirującej rzeczywistości, do której dodaję swoją wyobraźnię. W mojej głowie rzeczywistość zamienia się w obrazy, które chcę uwiecznić na zdjęciach. Każda praca to zamrożony moment w historii, która wciąż ewoluuje.
Widzę piękno w potężnych formach instalacji i konstrukcji i chcę je uwidocznić. Stoję nieruchomo i doświadczam przestrzeni, nieskończoności, ciszy i spokoju. Tematy i elementy są różne, ale moje potrzeby są takie same, estetyczne piękno i to, czego doświadczam, czuję i widzę, ujawnia się na zdjęciach.
Powstaje coś, czego wcześniej nie było. Moje zdjęcia stają się w ten sposób przedłużeniem, ale jednocześnie częścią rzeczywistości, do której dołącza moja interpretacja i perspektywa, ale także moje odczucia i doświadczenie.
Perspektywa, kadrowanie, użycie koloru, niepokojące elementy, które muszą zniknąć. Wszystkie one są częścią procesu wyboru i sposobem na stworzenie w mojej fotografii obrazu takiego, jaki sobie wyobrażam w mojej głowie, tak jak słowa tworzą wiersz, a nuty z muzyki.
Rzeczywistość staje się obrazem, obraz staje się fotografią, nową częścią rzeczywistości, gotową dzielić się z widzami własnym doświadczeniem. Zdjęcie, które oferuje przestrzeń do połączenia własnej wyobraźni, emocji i uczuć.
Fotografia jest autobiograficzna, nie mogę robić zdjęć, nie będąc tym, kim jestem. Każde zdjęcie jest odzwierciedleniem tego, jaki jestem i jak myślę oraz wynikiem procesu, który zachodzi w mojej głowie. Z każdym nowym obrazem możesz coraz więcej zobaczyć kim jestem, ale nigdy do końca, rozwój trwa. Ciekawi, co ma nadejść.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleDotyczy 2 fotografii o wymiarach 30x30 cm z mojej nowej serii Imagine. To opowieść obrazowa o dziele sztuki, na plaży przy wybrzeżu, z drewnianymi słupami wystającymi z piasku. Grupy słupów są mocno zakotwiczone w piasku. Piękno tworzone poprzez porządek, a jednocześnie równowaga—ćwiczenie równowagi na granicy tworzenia i zniszczenia.
Dzieło sztuki jest częścią dynamicznego krajobrazu wybrzeża, rządzonego przez morze, wiatr i przypływy, które w nieustającej walce z żywiołami na chwilę pożyczają kawałek wybrzeża, by ostatecznie zniknąć.
Ta opowieść obrazowa opowiada o słupach na tle nieustannie obecnego morza. Spokojne morze, łagodne niebo i drewniane słupy, czekające na kolejną konfrontację z żywiołami. Po przypływie, wokół słupa, zostaje piękny wzór leżący w piasku, dół lub czasem kałuża wody.
Ale także o świetle, które pada na słupy i zmienia się wraz z wschodem i zachodem słońca, chmurach przepływających nad horyzontem.
Ta opowieść obrazowa mówi o wyobraźni, o dostrzeganiu słupów podczas cyklu pór roku, przy księżycowym świetle, gwiaźdostojnym niebie, będącym częścią nieskończonego wszechświata.
Ale także o dostrzeganiu słupów podczas sztormu, z burzliwym morzem i chmurami wiszącymi groźnie nad plażą. Morze i wiatr dosłownie niszczą zakotwiczone słupy i wystawiają je na próbę.
Na wybrzeżu czas jest pojęciem względnym; tutaj morze, piasek i wiatr konsekwentnie podążają własnym rytmem. To, co wydaje się wieczne, tutaj jest jednym spojrzeniem.
Dzieło pozostaje na swoim miejscu dopóki morze nie zabierze kawałka wybrzeża z powrotem.
Ujęcia fotograficzne dokumentują coś, co inaczej zniknęłoby bez wspomnienia. Obrazowa opowieść, materialny dowód istnienia.
Fotografie oferowane są w różnych formatach i edycjach. Łączna liczba reprodukcji tej samej fotografii nigdy nie przekroczy 30. Zdjęcia są wydrukowane na papierze Fujifilm Digital Professional DP II Lustre o bardzo delikatnej teksturze powierzchni, z białą obwódką, dzięki czemu łatwo je oprawić w ramy.
Obie fotografie dostarczane są z certyfikatem autentyczności i etykietą z podpisem artysty na tylnej stronie fotografii.
Fotografie są starannie pakowane w wybielany bibułkowy papier i płasko zabezpieczone między dwoma warstwami kartonu.
Historie sprzedawców
Rzeczywistość to niekończący się labirynt obrazów. Zdjęcie uwidacznia jego część i tym samym umożliwia interakcję między fotografem a widzem.
Moja fotografia zaczyna się od inspirującej rzeczywistości, do której dodaję swoją wyobraźnię. W mojej głowie rzeczywistość zamienia się w obrazy, które chcę uwiecznić na zdjęciach. Każda praca to zamrożony moment w historii, która wciąż ewoluuje.
Widzę piękno w potężnych formach instalacji i konstrukcji i chcę je uwidocznić. Stoję nieruchomo i doświadczam przestrzeni, nieskończoności, ciszy i spokoju. Tematy i elementy są różne, ale moje potrzeby są takie same, estetyczne piękno i to, czego doświadczam, czuję i widzę, ujawnia się na zdjęciach.
Powstaje coś, czego wcześniej nie było. Moje zdjęcia stają się w ten sposób przedłużeniem, ale jednocześnie częścią rzeczywistości, do której dołącza moja interpretacja i perspektywa, ale także moje odczucia i doświadczenie.
Perspektywa, kadrowanie, użycie koloru, niepokojące elementy, które muszą zniknąć. Wszystkie one są częścią procesu wyboru i sposobem na stworzenie w mojej fotografii obrazu takiego, jaki sobie wyobrażam w mojej głowie, tak jak słowa tworzą wiersz, a nuty z muzyki.
Rzeczywistość staje się obrazem, obraz staje się fotografią, nową częścią rzeczywistości, gotową dzielić się z widzami własnym doświadczeniem. Zdjęcie, które oferuje przestrzeń do połączenia własnej wyobraźni, emocji i uczuć.
Fotografia jest autobiograficzna, nie mogę robić zdjęć, nie będąc tym, kim jestem. Każde zdjęcie jest odzwierciedleniem tego, jaki jestem i jak myślę oraz wynikiem procesu, który zachodzi w mojej głowie. Z każdym nowym obrazem możesz coraz więcej zobaczyć kim jestem, ale nigdy do końca, rozwój trwa. Ciekawi, co ma nadejść.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Wiepke Folkerts
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Tytuł dzieła
Layers & Light
Stan
Znakomity
Technika
Druk cyfrowy
Wysokość
30 cm
Edycja
Layers 5/30 & Light 7/30
Szerokość
30 cm
Podpis
z odręcznym podpisem
Gatunek
Fotografia artystyczna
Sprzedawane przez
