Dikhotomy - Vincent Prime - No Reserve - Unique Edition





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129291
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje Vincent Prime - No Reserve - Unique Edition, podpisana ręcznie, pojedyncza giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², 50 × 70 cm (obraz 40 × 60 cm) z Hiszpanii, w doskonałym stanie, scena wnętrza w stylu postimpresjonistycznym.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna unikatowa edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm. (bez ramy).
Obraz sam w sobie ma 40 × 60 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po wszystkich stronach, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia. Dzieło ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "The Bedroom in Arles represented for Van Gogh a place of peace, a room where color and distorted perspective created a deeply personal sense of intimacy. In this ironic reinterpretation the room remains recognizable yet now seems inhabited by another invisible presence, the constant flow of packages that defines contemporary life. Between post impressionist brushstrokes and digital logistics the work imagines an improbable meeting between Van Gogh’s sensitivity and the culture of instant consumption."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz drogą mailową cyfrowy certyfikat. W paczce znajdziesz także kartę wydrukowaną, podpisaną odręcznie, oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zwinięte w recyclowalny tubus kartonowy i umieszczone w sztywnej tekturowej skrzynce dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której starożytna sztuka zderza się bezkompromisowo z kulturą współczesną. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, prowokując do refleksji i rozbawienia.
Każde dzieło powstaje w wyniku twórczego starcia między ręcznie wykonywaną edycją cyfrową a narzędziami AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.
— Jego ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wydanie polskie), co dodatkowo umacnia międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z firmami z branży designu wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracje: vincent van gogh, sypialnia w Arles, sypialnia w Arles, postimpresjonizm, malarstwo postimpresjonistyczne, reinterpretacja sztuki klasycznej, historia sztuki, hołd van Goghowi, wnętrze Arles, malarstwo niderlandzkie, europejska sztuka, ekspresyjna gestykulacja pędzla, żywe kolory, współczesna sztuka figuralna, reinterpretacja klasyczna, dialog między wiekami, kultura współczesna, kultura konsumencka, amazon, dostawa amazon, pudełko amazon, kultura e-commerce, szybka dostawa, nowoczesny konsumer, kultura cyfrowa, ironia artystyczna, humor wizualny, sztuka koncepcyjna, fuzja sztuki i technologii, narracyjna sztuka, współczesny symbolizm, scena domowa, pracownia artysty, kultura nowoczesna, krytyka konsumpcjonizmu, europejska sztuka współczesna, galeryjna sztuka współczesna, malarstwo inspirowane muzeum, reinterpretacja kulturowa, ikony historii sztuki, współczesny styl życia, kultura konsumencka, cyfrowy kapitalizm, krytyka społeczeństwa nowoczesnego, malarstwo z XIX wieku, dzieło muzealne, ikoniczny obraz, historyczne dzieło sztuki, pictorial reinterpretation
● Ekskluzywna unikatowa edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm. (bez ramy).
Obraz sam w sobie ma 40 × 60 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po wszystkich stronach, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia. Dzieło ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "The Bedroom in Arles represented for Van Gogh a place of peace, a room where color and distorted perspective created a deeply personal sense of intimacy. In this ironic reinterpretation the room remains recognizable yet now seems inhabited by another invisible presence, the constant flow of packages that defines contemporary life. Between post impressionist brushstrokes and digital logistics the work imagines an improbable meeting between Van Gogh’s sensitivity and the culture of instant consumption."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz drogą mailową cyfrowy certyfikat. W paczce znajdziesz także kartę wydrukowaną, podpisaną odręcznie, oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zwinięte w recyclowalny tubus kartonowy i umieszczone w sztywnej tekturowej skrzynce dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której starożytna sztuka zderza się bezkompromisowo z kulturą współczesną. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, prowokując do refleksji i rozbawienia.
Każde dzieło powstaje w wyniku twórczego starcia między ręcznie wykonywaną edycją cyfrową a narzędziami AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.
— Jego ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wydanie polskie), co dodatkowo umacnia międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z firmami z branży designu wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracje: vincent van gogh, sypialnia w Arles, sypialnia w Arles, postimpresjonizm, malarstwo postimpresjonistyczne, reinterpretacja sztuki klasycznej, historia sztuki, hołd van Goghowi, wnętrze Arles, malarstwo niderlandzkie, europejska sztuka, ekspresyjna gestykulacja pędzla, żywe kolory, współczesna sztuka figuralna, reinterpretacja klasyczna, dialog między wiekami, kultura współczesna, kultura konsumencka, amazon, dostawa amazon, pudełko amazon, kultura e-commerce, szybka dostawa, nowoczesny konsumer, kultura cyfrowa, ironia artystyczna, humor wizualny, sztuka koncepcyjna, fuzja sztuki i technologii, narracyjna sztuka, współczesny symbolizm, scena domowa, pracownia artysty, kultura nowoczesna, krytyka konsumpcjonizmu, europejska sztuka współczesna, galeryjna sztuka współczesna, malarstwo inspirowane muzeum, reinterpretacja kulturowa, ikony historii sztuki, współczesny styl życia, kultura konsumencka, cyfrowy kapitalizm, krytyka społeczeństwa nowoczesnego, malarstwo z XIX wieku, dzieło muzealne, ikoniczny obraz, historyczne dzieło sztuki, pictorial reinterpretation

