Sergio Romero - Elevación 119





| € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 119 to oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku na syntetycznym papierze polipropylenowym, 70 x 100 cm, podpisane ręcznie, dostarczane bez ramy, zwinięte w tubie, z certyfikatem autentyczności, ze źródła od artysty w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Wysokiej jakości syntetyczny papier polipropylenowy, odporny na zagniecenia, do malowania
Dostawa bez ramy, zwinięta i całkowicie zabezpieczona w sztywnej tubie.
Dostawa z certyfikatem autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstrukcji struktur liniowych, wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, gdzie każdy kres odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myślenia. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rośnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy sieć ta zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta wskazuje:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budując precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy może być rozumiany jako progresyjna podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiedzi na z góry nakreślony program, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny zmienia się naturalnie wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 otrzymał Nagrodę Najwybitniejszego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wysokiej jakości syntetyczny papier polipropylenowy, odporny na zagniecenia, do malowania
Dostawa bez ramy, zwinięta i całkowicie zabezpieczona w sztywnej tubie.
Dostawa z certyfikatem autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstrukcji struktur liniowych, wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, gdzie każdy kres odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myślenia. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rośnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy sieć ta zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta wskazuje:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budując precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy może być rozumiany jako progresyjna podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiedzi na z góry nakreślony program, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny zmienia się naturalnie wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 otrzymał Nagrodę Najwybitniejszego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery

