Sergio Romero - Elevación 120






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 120, oryginalne malarstwo akrylowe na wysokiej jakości papierze syntetycznym z polipropylenu, 70 × 100 cm, podpisane odręcznie, rok 2026, dostarczone bez ramy, zwinięte w sztywny tubus z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Malarstwo na wytrzymałym syntetycznym papierze z polipropylenu
Dostarczane bez ramy, zwinięte i doskonale zabezpieczone w sztywnej tubie.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnej budowie struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie splatań linii, które organicznie rozprzestrzeniają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, gdzie każdy rysunek odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i tempu myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się podczas rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako podróż stopniową, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się organicznie, równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Nie będąc odpowiedzią na wcześniej istniejący program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Najbardziej Wyróżniającego się w Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, a także został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w takich miastach jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · międzynarodowa wystawa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Malarstwo na wytrzymałym syntetycznym papierze z polipropylenu
Dostarczane bez ramy, zwinięte i doskonale zabezpieczone w sztywnej tubie.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnej budowie struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie splatań linii, które organicznie rozprzestrzeniają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, gdzie każdy rysunek odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i tempu myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się podczas rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako podróż stopniową, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się organicznie, równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Nie będąc odpowiedzią na wcześniej istniejący program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Najbardziej Wyróżniającego się w Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, a także został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w takich miastach jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · międzynarodowa wystawa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
