Sergio Romero - Elevación 121






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 121 to oryginalny abstrakcyjny obraz akrylowy na wysokiej jakości syntetycznym papierze polipropylenowym, 70 x 100 cm, ręcznie podpisany, rok powstania 2026, po 2020, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, dostarczany zwinięty w sztywnym tubie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Pintura na syntetycznym, wysokiej jakości papierze polipropylenowym
Dostępna bez ramy, zwinięta i całkowicie zabezpieczona w sztywnej tubie.
Dostarczana z certyfikatem autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i progresywnej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesów mocno intuicyjnych.
Jego prace konfigurowane są z sieci linii, które organicznie rozszerzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy rysunek odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta początkowa sieć zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się od intuicji, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie znaku funkcjonuje jako proces koncentracji i progresywnej budowy, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy myśli lub systemy wizualne w fazie rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się organicznie, równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odgórnie narzuconego programu, każde dzieło jest częścią stałego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – cyfrowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Pintura na syntetycznym, wysokiej jakości papierze polipropylenowym
Dostępna bez ramy, zwinięta i całkowicie zabezpieczona w sztywnej tubie.
Dostarczana z certyfikatem autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i progresywnej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesów mocno intuicyjnych.
Jego prace konfigurowane są z sieci linii, które organicznie rozszerzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy rysunek odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta początkowa sieć zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się od intuicji, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie znaku funkcjonuje jako proces koncentracji i progresywnej budowy, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy myśli lub systemy wizualne w fazie rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się organicznie, równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odgórnie narzuconego programu, każde dzieło jest częścią stałego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – cyfrowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
