Sergio Romero - Elevación 122






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 122 to oryginalny obraz akrylowy na papierze syntetycznym z polipropylenu, 70 × 100 cm, podpisany ręcznie, z 2026 roku, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z Hiszpanii, dostarczony zwinięty w sztywny tubus z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ym display wysokiej jakości na syntetycznym papierze polipropylenowym
Dostarczone bez rama, zwinięte i doskonale zabezpieczone w sztywnym rurociągu.
Dostarczone z certyfikatem autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i progresywnej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się w oparciu o sieci linii, które organicznie rozprzestrzeniają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i swobodnie rośnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się, gdy obraz się rozwija.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie proces twórczy można zrozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rozwija jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i progresywnej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, w którym gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle z własnym doświadczeniem życiowym. Bez wcześniejszego programu odpowiedzi, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępu artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sérgio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa Targi Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Ym display wysokiej jakości na syntetycznym papierze polipropylenowym
Dostarczone bez rama, zwinięte i doskonale zabezpieczone w sztywnym rurociągu.
Dostarczone z certyfikatem autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i progresywnej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się w oparciu o sieci linii, które organicznie rozprzestrzeniają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i swobodnie rośnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się, gdy obraz się rozwija.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie proces twórczy można zrozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rozwija jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i progresywnej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, w którym gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle z własnym doświadczeniem życiowym. Bez wcześniejszego programu odpowiedzi, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępu artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sérgio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa Targi Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
