Sergio Romero - Elevación 123






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Elevación 123, malarstwo akrylowe na syntetycznym papierze, 50 x 70 cm, 100 g, podpis ręczny, oryginalne wydanie z 2026 roku, wyprodukowane w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, okres po 2020, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Malarstwo na wysokiej jakości, wytrzymałym papierze syntetycznym z polipropylenu.
Wysyłane bez ramy, zwinięte i doskonale zabezpieczone w tubie sztywnej.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk-artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i postępującej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci linii rozprzestrzeniających się organicznie na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając strukturze organizować się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając punkty natężenia, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budową precyzyjnej architektury.”
W tym sensie, proces twórczy można zrozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które evokują mapy mentalne lub systemy wizualne w ekspansji. Jego praktyka artystyczna rozwija się tak, jak terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Przez lata jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego życiowego doświadczenia. Bez odpowiadania na uprzedni program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artyści Roku wyróżnionemu przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Malarstwo na wysokiej jakości, wytrzymałym papierze syntetycznym z polipropylenu.
Wysyłane bez ramy, zwinięte i doskonale zabezpieczone w tubie sztywnej.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk-artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i postępującej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci linii rozprzestrzeniających się organicznie na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając strukturze organizować się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając punkty natężenia, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budową precyzyjnej architektury.”
W tym sensie, proces twórczy można zrozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które evokują mapy mentalne lub systemy wizualne w ekspansji. Jego praktyka artystyczna rozwija się tak, jak terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Przez lata jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego życiowego doświadczenia. Bez odpowiadania na uprzedni program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artyści Roku wyróżnionemu przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
