Sergio Romero - Elevación 124






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elevación 124, oryginalne malarstwo akrylowe Sergio Romero, powstałe w 2026 roku, w formacie 50 x 70 cm na papierze syntetycznym z polipropylenu, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, dostarczane zwinięte w sztywny tubus z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Obraz na wysokiej jakości polipropylenowym papierze syntetycznym.
Jest dostarczany bez ramy, zwinięty i całkowicie zabezpieczony w tubie sztywnej.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk-artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesu silnie intuicyjnego.
Jego prace składają się z sieci linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rośnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się podczas rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wyłonione przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie proces twórczy można zrozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycje przywołujące mapy mentalne lub systemy wizualne w rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako obszar eksploracji, w którym gest, struktura i intuicja łączą się w własnym, wizualnym języku.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odgórnie narzuconego programu każda praca stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najbardziej Wybitnego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodowy rozgłos w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w takich miastach jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Obraz na wysokiej jakości polipropylenowym papierze syntetycznym.
Jest dostarczany bez ramy, zwinięty i całkowicie zabezpieczony w tubie sztywnej.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk-artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesu silnie intuicyjnego.
Jego prace składają się z sieci linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rośnie na nośniku, pozwalając, by struktura organizowała się podczas rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wyłonione przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie proces twórczy można zrozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycje przywołujące mapy mentalne lub systemy wizualne w rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako obszar eksploracji, w którym gest, struktura i intuicja łączą się w własnym, wizualnym języku.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odgórnie narzuconego programu każda praca stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najbardziej Wybitnego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodowy rozgłos w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w takich miastach jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
