Sergio Romero - Arquitectura Interior 31
04
dni
02
godziny
53
minuty
11
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129200
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero przedstawia Arquitectura Interior 31, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku, 46 × 55 cm, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, pochodzące ze Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, waga 600 g, z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na powtórzeniach gestualnych i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześnego centrum i swobodnie rośnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostanie utrwalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zaznacza:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą na budowaniu precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie pociągnięcia działa jak proces koncentracji i progresywnej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor scalają się w kompozycje, które przywodzą mapy mentalne lub systemy wizualne w rozprzestrzenianiu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na wcześniej ustalony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżniającą od prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero uzyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego najnowszych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wydarzenie cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na powtórzeniach gestualnych i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześnego centrum i swobodnie rośnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostanie utrwalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zaznacza:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą na budowaniu precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie pociągnięcia działa jak proces koncentracji i progresywnej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor scalają się w kompozycje, które przywodzą mapy mentalne lub systemy wizualne w rozprzestrzenianiu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na wcześniej ustalony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżniającą od prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero uzyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego najnowszych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wydarzenie cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Szczegóły
Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Arquitectura Interior 31
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
46 cm
Szerokość
55 cm
Waga
600 g
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
