Sergio Romero - Arquitectura Interior 32





| € 8 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 32, obraz akrylowy o wymiarach 46 cm na 55 cm, oryginalne wydanie, ręcznie podpisany, powstały w 2026 roku w Hiszpanii, waga 600 g, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Wydany jest certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk-artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i stopniowej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konstruują się z splotów czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno na gest ciała, jak i rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się wraz z rozwojem obrazu.
Gdy ta sieć wstępna zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając centra intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zaznacza:
"Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury."
W tym sensie proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako teren eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesienia do wcześniej określonego programu każda praca stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w swojej praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżnianego przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero zyskała międzynarodową widoczność w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo París
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wydany jest certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk-artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i stopniowej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konstruują się z splotów czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno na gest ciała, jak i rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się wraz z rozwojem obrazu.
Gdy ta sieć wstępna zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając centra intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zaznacza:
"Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury."
W tym sensie proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako teren eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesienia do wcześniej określonego programu każda praca stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w swojej praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżnianego przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero zyskała międzynarodową widoczność w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo París
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery

