Sergio Romero - Arquitectura Interior 33





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero prezentuje oryginalne malarstwo akrylowe Architektura Wnętrza 33, 46 × 55 cm, powstałe w 2026 roku, ręcznie podpisane, z Hiszpanii, w doskonałym stanie, edycja Original, waga 600 g, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestowej powtarzalności i stopniowej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są wokół splotów czarnych linii, które organicznie rozprzestrzeniają się na powierzchni, generując systemy graficzne, gdzie każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rozwija swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa jest ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta wskazuje:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski pełni funkcję procesu koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach przywołujących mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle z własnym życiem i doświadczeniami. Bez odnoszenia się do wcześniej ustalonego programu, każde dzieło stanowi część kontinuum, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najwybitniejszego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero zyskała międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich wystąpień wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wydarzenie cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestowej powtarzalności i stopniowej budowie struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są wokół splotów czarnych linii, które organicznie rozprzestrzeniają się na powierzchni, generując systemy graficzne, gdzie każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rozwija swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa jest ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta wskazuje:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski pełni funkcję procesu koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach przywołujących mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle z własnym życiem i doświadczeniami. Bez odnoszenia się do wcześniej ustalonego programu, każde dzieło stanowi część kontinuum, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najwybitniejszego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero zyskała międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich wystąpień wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wydarzenie cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery

