Dikhotomy - Eternal Sips - No Reserve - Unique Edition





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129291
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje Eternal Sips - No Reserve - Unique Edition, cyfrowy druk Giclée na płónie bawełnianym 350 gsm, 50 × 70 cm, numerowany 1/1 i ręcznie podpisany, z Hiszpanii, z roku 2026, przedstawiający portret w stylu barokowym w wielu kolorach.
Opis od sprzedawcy
● Wyjątkowe, unikatowe wydanie (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², w pełnym rozmiarze 50 × 70 cm. (bez ramy).
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów ze wszystkich stron, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia na blejtram. Dzieło ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Dzieło bawi się wybornym wizualnym paradoksem, młoda kobieta o niemal barokowej elegancji, spokojnym wyrazie i delikatnie melancholijnym spojrzeniu, delikatnie trzyma jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli globalnej popkultury, jakby wieki historii sztuki złożyły się w pojedynczy obrazowy moment, w którym arystokratyczny portret spotyka swobodny gest picia, cichy przemienianie sceny w refleksję nad czasem i trwałością kulturowych ikon."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonera – Po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą e-mailową. W paczce znajdziesz także ręcznie podpisaną kartę oraz ekskluzywny certyfikat z pełnymi danymi artysty i dowodem autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zwinięte w nadającą się do recyclingu tubę kartonową i umieszczone w sztywnej tekturowej skrzyni dla dodatkowego zabezpieczenia. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni na eksport.
● O artyście:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamy, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, by w pełni przejść do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo uznanymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to ongoing seria cyfrowych kolaży i ilustracji, gdzie klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezlitośnie. Fragmenty historii sztuki łączą się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, prowokując do refleksji i rozbawienia.
Każde dzieło jest wynikiem twórczych zderzeń między ręcznie wykonywaną cyfrową obróbką a narzędziami AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa paraodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia nań z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Cyfrowych Horyzontów, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wersja polska), co potwierdza międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracje: portret barokowy, klasyczna portretystyka, styl malarski starych mistrzów, wpływ portretów renesansu, realizm barokowy, estetyka neobarokowa, malarskie obrazy w muzealnym stylu, portret sztuki pięknej, portret arystokratki, historyczny kostium portretowy, barokowy strój, odzież renesansowa, detal aksamitnego kostiumu, klasyczny realizm malarski, faktura malarska olejna, paleta światła chiaroscuro, dramatyczne oświetlenie portretowe, ciemne tło, elegancka kompozycja portretowa, ponadczasowy styl portretowy, klasyczne piękno portretu, tajemniczy wzrok, melancholiczny wyraz, jasna porcelanowa skóra, ciemne włosy, wyrafinowana żeńska portretowa, szlachetna postura, historyczny nastrój portretu, europejska tradycja portretowa, muzealna estetyka dzieła sztuki, styl galerii sztuki pięknej, renesansowa atmosfera, klasyczne wpływy sztuki, barokowa atmosfera, romantyczny realizm portretowy, tradycyjna kompozycja portretowa, historyczna elegancja, dramatyczny realizm portretowy, malarskość styl, tradycja portretów, odniesienie do historii sztuki, prace sztuki w kontekście paradoksu wizualnego, koncepcyjny portret, kontrast kulturowy, wpływy pop art, ironia współczesna, nowoczesny barok sztuki, neoklasyczny portret, surrealistyczna koncepcja portretu, wpływ pop surrealizmu, zestawienie kulturowe, ponadczasowa ironia, przedmiot puszki napoju, ikoniczna ikonografia Coca-Coli, estetyka czerwonej puszki napoju, symbolika napoju, codzienny przedmiot w sztuce, odniesienie kultury konsumpcyjnej, symbolika kultury popularnej, kontrast nowoczesnego przedmiotu, luksus a kultura konsumpcyjna, arystokracja spotyka kulturę pop, vintage spotyka nowoczesność, fuzja współczesnego klasyka, odniesienie do ikonicznych marek, symboliczna nowoczesność, kulturalny zderzenie sztuki, sztuka i konsumpcjonizm, muzealna paraodia portretu, zabawna ironia sztuki, wpływ Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Goya, Titian, Rafael, inspiracje klasycznych mistrzów, europejscy staro mistrzowie, wpływy mistrzów renesansu, wpływy mistrzów baroku, inspiracja malarstwem muzealnym, styl portretowy w kontekście historii sztuki.
● Wyjątkowe, unikatowe wydanie (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², w pełnym rozmiarze 50 × 70 cm. (bez ramy).
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów ze wszystkich stron, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia na blejtram. Dzieło ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Dzieło bawi się wybornym wizualnym paradoksem, młoda kobieta o niemal barokowej elegancji, spokojnym wyrazie i delikatnie melancholijnym spojrzeniu, delikatnie trzyma jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli globalnej popkultury, jakby wieki historii sztuki złożyły się w pojedynczy obrazowy moment, w którym arystokratyczny portret spotyka swobodny gest picia, cichy przemienianie sceny w refleksję nad czasem i trwałością kulturowych ikon."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonera – Po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą e-mailową. W paczce znajdziesz także ręcznie podpisaną kartę oraz ekskluzywny certyfikat z pełnymi danymi artysty i dowodem autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zwinięte w nadającą się do recyclingu tubę kartonową i umieszczone w sztywnej tekturowej skrzyni dla dodatkowego zabezpieczenia. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni na eksport.
● O artyście:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamy, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, by w pełni przejść do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo uznanymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to ongoing seria cyfrowych kolaży i ilustracji, gdzie klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezlitośnie. Fragmenty historii sztuki łączą się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, prowokując do refleksji i rozbawienia.
Każde dzieło jest wynikiem twórczych zderzeń między ręcznie wykonywaną cyfrową obróbką a narzędziami AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa paraodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia nań z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Cyfrowych Horyzontów, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wersja polska), co potwierdza międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracje: portret barokowy, klasyczna portretystyka, styl malarski starych mistrzów, wpływ portretów renesansu, realizm barokowy, estetyka neobarokowa, malarskie obrazy w muzealnym stylu, portret sztuki pięknej, portret arystokratki, historyczny kostium portretowy, barokowy strój, odzież renesansowa, detal aksamitnego kostiumu, klasyczny realizm malarski, faktura malarska olejna, paleta światła chiaroscuro, dramatyczne oświetlenie portretowe, ciemne tło, elegancka kompozycja portretowa, ponadczasowy styl portretowy, klasyczne piękno portretu, tajemniczy wzrok, melancholiczny wyraz, jasna porcelanowa skóra, ciemne włosy, wyrafinowana żeńska portretowa, szlachetna postura, historyczny nastrój portretu, europejska tradycja portretowa, muzealna estetyka dzieła sztuki, styl galerii sztuki pięknej, renesansowa atmosfera, klasyczne wpływy sztuki, barokowa atmosfera, romantyczny realizm portretowy, tradycyjna kompozycja portretowa, historyczna elegancja, dramatyczny realizm portretowy, malarskość styl, tradycja portretów, odniesienie do historii sztuki, prace sztuki w kontekście paradoksu wizualnego, koncepcyjny portret, kontrast kulturowy, wpływy pop art, ironia współczesna, nowoczesny barok sztuki, neoklasyczny portret, surrealistyczna koncepcja portretu, wpływ pop surrealizmu, zestawienie kulturowe, ponadczasowa ironia, przedmiot puszki napoju, ikoniczna ikonografia Coca-Coli, estetyka czerwonej puszki napoju, symbolika napoju, codzienny przedmiot w sztuce, odniesienie kultury konsumpcyjnej, symbolika kultury popularnej, kontrast nowoczesnego przedmiotu, luksus a kultura konsumpcyjna, arystokracja spotyka kulturę pop, vintage spotyka nowoczesność, fuzja współczesnego klasyka, odniesienie do ikonicznych marek, symboliczna nowoczesność, kulturalny zderzenie sztuki, sztuka i konsumpcjonizm, muzealna paraodia portretu, zabawna ironia sztuki, wpływ Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Goya, Titian, Rafael, inspiracje klasycznych mistrzów, europejscy staro mistrzowie, wpływy mistrzów renesansu, wpływy mistrzów baroku, inspiracja malarstwem muzealnym, styl portretowy w kontekście historii sztuki.

