Hiones (XX-XXI) - Butterfly






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Butterfly, oryginalne dzieło o wymiarach 90 × 72 cm z Portugalii, z 2026 roku, wykonane aerografem, sprayem i techniką mieszankową, ręcznie podpisane, z COA, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Eksponat kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele postać ludzka ukazuje się od tyłu, w geście wyciszenia, który sugeruje kruchość i introspekcję.
Na skórze spoczywają czarne motyle, delikatne elementy, które jednocześnie wywołują przemianę, kruchość i odrodzenie. Tradycyjnie kojarzone z metamorfozą, motyle stają się tutaj symbolami wewnętrznej zmiany, jakby ciało było cichym terytorium, na którym zachodzą procesy niewidoczne.
Kontrast między jasną skórą a zielonym tłem tworzy niemal oniryczną atmosferę.
Subtelne ślady graficzne w tle nawiązują do języka ulicy, wprowadzając wymiar miejski, który współgra z delikatnością sceny. Ta fuzja między estetyką miejską a reprezentacją figuratywną tworzy poetyczne napięcie między zewnątrz — światem miasta i jego znaków — a wewnątrz — intymną przestrzenią tożsamości i przemiany.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
Na przestrzeni swojej drogi wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
Eksponat kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele postać ludzka ukazuje się od tyłu, w geście wyciszenia, który sugeruje kruchość i introspekcję.
Na skórze spoczywają czarne motyle, delikatne elementy, które jednocześnie wywołują przemianę, kruchość i odrodzenie. Tradycyjnie kojarzone z metamorfozą, motyle stają się tutaj symbolami wewnętrznej zmiany, jakby ciało było cichym terytorium, na którym zachodzą procesy niewidoczne.
Kontrast między jasną skórą a zielonym tłem tworzy niemal oniryczną atmosferę.
Subtelne ślady graficzne w tle nawiązują do języka ulicy, wprowadzając wymiar miejski, który współgra z delikatnością sceny. Ta fuzja między estetyką miejską a reprezentacją figuratywną tworzy poetyczne napięcie między zewnątrz — światem miasta i jego znaków — a wewnątrz — intymną przestrzenią tożsamości i przemiany.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
Na przestrzeni swojej drogi wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
