Hiones (XX-XXI) - Sunset (U.V. Effects)






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sunset (U.V. Effects) to oryginalne malarstwo w technice mieszanej autorstwa Hiones (XX-XXI) z Portugalii, powstałe po 2020 roku, o wymiarach 100 cm wysokości i 80 cm szerokości, ważące około 1 kg, w doskonałym stanie, na płótnie bawełnianym, z certyfikatem COA, wysłane bez ramy w rurze DHL.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz powinien być eksponowany pod światłem UV dla pełnego efektu.
Obraz wysyłany bez ramki, w tubie do wysyłki DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
W „Sunset” kolor odgrywa główną rolę. Żywiołowe odcienie czerwieni, różu, pomarańczy i żółci nakładają się na siebie w jasnych warstwach, które przywołują wizualną intensywność miejskiego zachodu słońca. Formy abstrakcyjne zdają się unosić i przecinać, tworząc wrażenie ruchu i nieustannej energii, jakby światło było w ciągłej transformacji.
Dzieło nawiązuje dialog między spontanicznością gestualnego malarstwa a estetyką sztuki miejskiej. Linie, ślady i gesty przypominają znaczniki graffiti i szybkie interwencje na powierzchni, sugerując obecność artysty jako moment uchwycony w czasie. Podobnie jak zachód słońca, te znaki są efemeryczne — pojawiają się z intensywnością i szybko znikają.
Więcej niż literalne przedstawienie horyzontu, „Sunset” przekształca sensoryczne doświadczenie tego momentu przejścia między dniem a nocą. Eksplozja barw tworzy niemal elektryczną atmosferę, w której światło rozpuszcza się w kolorze i abstrakcji.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźnie zdefiniowane formy, a jego praca odzwierciedla silne powiązania z kulturą miejską. W swojej karierze opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz powinien być eksponowany pod światłem UV dla pełnego efektu.
Obraz wysyłany bez ramki, w tubie do wysyłki DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
W „Sunset” kolor odgrywa główną rolę. Żywiołowe odcienie czerwieni, różu, pomarańczy i żółci nakładają się na siebie w jasnych warstwach, które przywołują wizualną intensywność miejskiego zachodu słońca. Formy abstrakcyjne zdają się unosić i przecinać, tworząc wrażenie ruchu i nieustannej energii, jakby światło było w ciągłej transformacji.
Dzieło nawiązuje dialog między spontanicznością gestualnego malarstwa a estetyką sztuki miejskiej. Linie, ślady i gesty przypominają znaczniki graffiti i szybkie interwencje na powierzchni, sugerując obecność artysty jako moment uchwycony w czasie. Podobnie jak zachód słońca, te znaki są efemeryczne — pojawiają się z intensywnością i szybko znikają.
Więcej niż literalne przedstawienie horyzontu, „Sunset” przekształca sensoryczne doświadczenie tego momentu przejścia między dniem a nocą. Eksplozja barw tworzy niemal elektryczną atmosferę, w której światło rozpuszcza się w kolorze i abstrakcji.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźnie zdefiniowane formy, a jego praca odzwierciedla silne powiązania z kulturą miejską. W swojej karierze opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
