Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Niewidzialne Nici
Moja praca wyłania się z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co niewidzialne, lecz głęboko odczuwane. Od początków ludzkość poszukuje swojego miejsca w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączności, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne pejzaże, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zbudowane, i do tego, co organiczne, generując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję żywej energii, wyznacza rytmy, spotkania i odległości.

FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olej, grafit na płótnie bawełnianym drukowanym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w/dla Towarów Kultury do przekazania do odprawy celnej.

To dzieło jest naciągnięte na ramę drewnianą. Można je zawiesić bezpośrednio na ścianie lub z ramą kontrą w wybranym przez Ciebie kolorze.

Uprzejmie informuję, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłem, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane lenistwo, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie one nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym rozległymi pradolinami, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozproszone są małe znaki i symbole, plecione kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjna geometria z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dużych form. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga ku malarstwu zaczęła się wcześniej; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera zostały wyselekcjonowane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Coroczne Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach do wielu miast: Mediolanu, Werony, Ancony, Barcelony, Manchesteru, Buenos Aires, Rosaria i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływające przez jej prace.

Oświadczenie Artystyczne:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka współgra z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moje dzieła poruszały Cię, wzbudzały pragnienie posiadania, zanurzenia się w ich istocie i spędzania w ich towarzystwie każdy poranek, gdy stoisz przed nimi.