Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Seria: Miasta
W mojej abstrakcyjno-geometrycznej pracy staram się zminimalizować dystans między myślą a intuicją. Zainspirowana relacjami międzyludzkimi i różnorodnością kulturową, którą dostrzegam w miastach na całym świecie, moje malarstwo tka warstwy koloru, różnorodne materiały, linie i pociągnięcia w sieci jedności i różnicy.
Czerpię inspirację z harmonii i kontrastów ludzkich relacji: z współistnienia kultur, przekonań i sposobów bycia, po niewidzialną równowagę, która łączy społeczności. Moje kompozycje harmonizują strukturę i gest, napięcie i harmonię. Formy geometryczne spotykają się z płynnymi pociągnięciami, tworząc wizualny rytm, który wydaje się zarazem precyzyjny i żywy.
Abstrakcja staje się odzwierciedleniem samego społeczeństwa: przestrzenią, gdzie różnorodność i równość mogą współistnieć, gdzie każdy fragment łączy się w całość. W mojej pracy geometria jest humanizowana, a kolor wywołuje poczucie inkluzji, równowagi i przynależności.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastelle, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny malarskiej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza terytorium UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do przekazania do celów celnych.
Obrazy w ramie służą jedynie celom ilustracyjnym.
Dzieło dostarczane jest nieframowane, zrolowane, z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowy tubus lub wzmocnione kartonowe).

Należy pamiętać, że kolory mogą lekko różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekazywana w jej wadze, właściwe naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biogram:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, w otoczeniu ogromnych terenów wiejskich, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstryjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się we wczesnych latach, właśnie podczas pobytu rezydenckiego w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybrane do wystawiania w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które płyną przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki jest znacznie więcej niż modnym przedmiotem, ulotnym trendem czy dekoracyjnym elementem zaprojektowanym do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy staniesz przed nią.