Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Moja praca opiera się na geometrcznej abstrakcji jako sposobie myślenia o ludzkich relacjach i rzeczywistości społecznej. Poprzez uporządkowane formy — koła, trójkąty, romby, kwadraty — i pola koloru badając więzi, napięcia i punkty spotkania, które wyłaniają się między jednostkami a społecznościami we współczesnym społeczeństwie.
Każdy kształt nosi własne znaczenie symboliczne: koła reprezentują jednostki, romby — struktury społeczne, pęknięte lub niekompletne formy sugerują wyparcie i marginalizację, a trójkąty wywołują energię, konflikt i transformację. Te elementy wizualne współdziałają w wspólnych przestrzeniach, odzwierciedlając współistnienie, dynamikę władzy i nierówności, pozostając jednocześnie sobą.
Moja praca porusza także temat przemieszczeń ludzkich i ruchów migracyjnych kształtowanych przez konflikt, niestabilność gospodarczą, brak możliwości i nierówne warunki życia. Te procesy przekładają się na fragmentację, przejście, nakładanie się i przekształcenie przestrzeni, pełniąc funkcję metafor adaptacji, wytrwałości i rekonstrukcji.
Używając geometrii jako uniwersalnego języka wizualnego, unikam dosłownej reprezentacji, tworząc kompozycje, w których równowaga, powtarzanie, kontrast i napięcie przekazują skomplikowane rzeczywistości społeczne. Nie dążę do zamkniętych narracji, lecz do otwartych przestrzeni do interpretacji, gdzie różnica nie dzieli, lecz buduje.
Poprzez te abstrakcyjne struktury moja praca zaprasza widzów do refleksji nie tylko nad współistnieniem i tożsamością, lecz także nad politycznymi, społecznymi i ludzkimi siłami kształtującymi nasz świat.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowa, oryginalna i unikatowa praca Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastely, akryl, spray, szablony, olejny kreś, grafit na płótnie bawełnianym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane (poza EU) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowy tubus lub wzmocniony karton).

Należy zauważyć, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane płótno, które zapobiega rozrywaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także studiowała sztukę w Accademia di Arte w Weronie, we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, w otoczeniu rozległych równin, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dzieł na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się we wczesnych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam Chiera zostały wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Dorocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Weronę, Ankonę, Barcelonę, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde z tych miejsc odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, przelotna tendencja czy dekoracyjny element mający rozwiązać kwestię przestrzenną. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.