Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
Unikatowy, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrilik w sprayu na płytce pleksiglasu o grubości 3 mm.
To nie jest wydruk. To oryginalne, namalowane dzieło o wykończeniu błyszczącym "glossy", zbliżonym do efektu zastosowania żywicy, które jest unikalne.
Poświęć chwilę na obserwację detali.

Wymiary : Cal 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło dostarczane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości, niemieckiej marki Nielsen, w aluminium, kolor Czarny Mat (Cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Kolejna wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturalnego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na zasianie ziarna tego, co ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi farbami akrylowymi w zeszytach A4, a następnie A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjne ekspresjonizm. Z czasem, choć uznaję siebie za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę zostania artystą nie była od razu oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje perspektywy, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek byłem, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową sztuka była zawsze częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem oderwania się od świata i skupienia na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczera spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zdziwieniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KROSOświatowe CV Artystyczne

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję farbami akrylowymi, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksiglasu ekstrudowanego, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasami kruchiej powierzchni.
Ten proces powstrzymuje mnie przed postrzeganiem dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Zezwalam na “losowe eksperymenty” — wszystko, co pozwala przerwać logikę — prowadzące do efektu końcowego, warstw i lustrzanych efektów, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wyeksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest jednocześnie wyzwalające i wymagające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, lecz nadają każdemu dziełu negatywną „ascetyczną” cechę: cieszę się, gdy rozpoznaję „nierozpuszczalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, kiedy zatrzymamy się w milczeniu i w świetle.
Świadomie utrzymuję swoje podejście w możliwie najprostszy sposób. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz rozszerzanie świadomości i eksplorowanie rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem może wywoływać skojarzenia z przejrzystością i jasnością witraża, pozostaje praktycznie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny u każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, części brakujące również, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „odległością dla całego” zachęci widzów do własnych podróży w głąb siebie.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienna sztuka, poszukiwanie, sposób na prowadzenie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner"