Anton Kaestner - #362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".

#362 - S - "Chromatic MR#4 Ghost".

Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni paryskiej.

Akryl w sprayu na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło malowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do aplikacji żywicy, jest unikalny.
Transparentność na print.

Wymiary : 12,6 cali x 9,1 cali x 0,12 cala / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, referencja 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór dostępne na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa – Lozanna, maj 2026.

"Życiorys

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno przyszłej pasji mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Na początku przyciągała mnie niefiguratywna malarska, abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje perspektywy, narażając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na wewnętrznym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moje sztuki zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Pierwsza wystawa solo, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowego pleksiglasu extrusion-miego, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi oglądanie dzieła w trakcie jego rozwoju. Nie mam wizualnych informacji zwrotnych ani kontroli podczas procesu — co bardzo sobie cenię. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomoże mnie odseparować od rozumu — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie pokazane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ujęcia w fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwalniającym. Wartości kompozycji zostają wzbogacone przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu ascetyczną jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchwytną konieczność”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.

Świadomie utrzymuję swoje podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne koncepcje”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizowanie/posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”—jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą kojarzyć się z przejrzystością i luminescencją witraży, pozostają prawie w całości abstrakcyjne. Ponadto pleksiglas nadaje obrazowi mieniącą się skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, a także brakowanych części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych podróży introspekcyjnych.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę być pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powie Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia.”

Anton Kaestner