Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

VHILS - WARSTWY

Niepowtarzalny i oryginalny egzemplarz 1/1

Dzieło w doskonałym stanie (zobacz zdjęcia). Przechowywane płasko w profesjonalnym segregatorze.

Obraz przedstawia twarz częściowo widoczną, zbudowaną z zabawą warstw pociętych, oderwanych i nałożonych na siebie, ujawniających różne warstwy kolorów i faktur. Ta estetyka rozdarcia bezpośrednio przywodzi na myśl pracę artysty na murach miejskich, gdzie „wydobywa” materiał, by ukazać to, co ukryte pod spodem.

Czarne tło celowo ma subtelne wariacje tekstury i gęstości, z delikatnymi śladami widocznymi. Ten efekt nie jest wadą, lecz świadomie przyjęty wybór artystyczny, spójny z surową i warstwowaną estetyką charakterystyczną dla pracy Vhils. Ta wykończenie wzmacnia efekt materii i przypomina zniszczone powierzchnie miejskie, które artysta inspirują.

Wymiary dzieła: 70 x 50 cm

LAYERS to kolekcja generatywnych NFT opartych na dziele, które Vhils rozwija wraz z fizycznymi tablicami reklamowymi. Łącząc światy sztuki cyfrowej i fizycznej, projekt ten ujawnia subtelności twórczego uniwersum artysty, reprodukując praktykę fizyczną na blockchainie.

To dzieło jest oryginalnym, fizycznym egzemplarzem 1/1, który powstał w wyniku procesu konwersji NFT na dzieło fizyczne, wykonanego przez artystę i dostępnego wyłącznie dla najlepszych kolekcjonerów.

Dzieło zostanie zapakowane w papier kraftowy, umieszczone w sztywnym tubusie i wysłane w wzmocnionym pudełku kartonowym.

Vhils, portugalski artysta, urodzony jako Alexandre Farto, jest na arenie międzynarodowej uznawany za swoją unikalną technikę destrukcyjnego tworzenia. Przy pomocy dłut, ładunków wybuchowych, wierteł lub kwasów, rzeźbi bezpośrednio w murach, aby ujawnić portrety głęboko ludzkie. Jego praca bada wpływ rozwoju miejskiego, zacieranie tożsamości i pamięć zbiorową wyryte w materii.

Vhils zbliża się do artystów zaangażowanych, takich jak Shepard Fairey, którego estetyka graficzna poddaje w wątpliwość moc mediów. Jego podejście koncepcyjne zbiega się z Banksym, mistrzem satyry społecznej. Związek z Blek le Rat, pionierem szablonu, jest oczywisty w jego stosunku do miasta. Dzieli także wrażliwość figuratywną Jef Aérosol, skoncentrowaną na człowieku. Wreszcie, jego muralne uniwersum rezonuje z PichiAvo, duetem łączącym mitologię klasyczną i graffiti.

Jego twórczość dialoguje także z postaciami takimi jak JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons czy KAWS, które każda na swój sposób przesuwają granice street artu i współczesnej kultury wizualnej.