Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 597

Technika mieszana - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Biały - 597
Technika: ekstroflansja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan zachowania: Doskonały

Spedycja może wymagać kilku dodatkowych dni ze względu na potrzebne opakowanie, które umożliwi precyzyjne i właściwe zabezpieczenie dzieła. Ponadto przy wysyłkach do Szwajcarii terminy mogą się wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi niezbędnej dokumentacji celnej.

Zdjęcia mogą różnić się odcieniem z powodu oświetlenia

Alessandro Alteo – Ekstrofleksja monochromatyczna czerwona, współczesne poszukiwanie kosmiczne w duchu Bonalumi, Castellani i Fontana

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną powierzchnią Białą przełamującą się okrągłą, ekstrofleksyjnie wytryskującą formą, która potrafi stworzyć delikatny dialog między światłem a cieniem, przemieniając płótno w ciało wibrujące i dynamiczne, gdzie postrzeganie przestrzeni i wrażliwość widza stają się integralną częścią dzieła.

Badanie Alteo wpisuje się w ślad wielkiej tradycji włoskiej sztuki ekstrofleksyjnej, dialogując idealnie z Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, przywołując materią napięcie Alberto Burri i rzeźbę świetlną Arnaldo Pomodoro. Jednocześnie praca konfrontuje się z abstrakcjonizmem międzynarodowym i nowoczesnymi poszukiwaniami Joana Miró, Salvadora Dalí, Pierre’a Soulages’a, Mario Schifano, Piera Manzoni, Alighiero Boettiego, Michelangelo Pistoletto, integrując wizualną poezję Pop Artu Andy’ego Warhola, Roya Lichtensteina, Jeffa Koonsa, Takashiego Murakamiego, Yayoi Kusamy, Damiena Hirsta, Kenny’ego Scharf, Daniela Arshama, KAWS, Barry’ego McGee, Ai Weiwei, Daniela Arshama, Okudy San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne oraz wielu innym międzynarodowym protagonistom.

Alessandro Alteo należy do nowego pokolenia artystów reinterpretujących język ekstrofleksji, przywracających historyczne poszukiwania sztuki włoskiej wrażliwości współczesnej. W obecnym krajobrazie sztuki, gdzie ta praktyka rzadko jest rozwijana przez młode pokolenia, jego praca wyróżnia się spójnością i ciągłością badań, będąc jednym z nielicznych – jeśli nie jednym z nieliczebnych – młodych artystów, którzy kontynuują ten język z osobistą i aktualną wizją.

Każde dzieło powstaje ściśle ręcznie, w wyniku starannego i metodycznego procesu, który wymaga delikatności, precyzji i dużej technicznej wrażliwości. Budowa ekstrofleksji i monocromatycznej powierzchni rodzi się z cierpliwej pracy, w której każdy szczegół przyczynia się do stworzenia równowagi między formą, światłem a przestrzenią. Ze względu na tę dbałość wykonawczą i wyjątkowość procesu twórczego, takie prace są dziś szczególnie rzadkie i trudne do znalezienia, a każda praca stanowi unikatowy element łączący badania artystyczne, wysoką jakość techniczną i silną obecność estetyczną.

Z tych powodów prace Alessandra Alteo stanowią nie tylko badanie artystyczne rozpoznawalne i współczesne, ale także interesujący obiekt kolekcjonerski i potencjalna inwestycja na polu sztuki współczesnej.


Równocześnie dzieło otwiera się na kulturę miejską i międzynarodową Street Art, przywołując artystów i ikony sceny współczesnej, takich jak Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963) i innych ikonicznych odniesień kultury miejskiej i street art.

Wyobraźnia Alteo obejmuje także odniesienia do muzyki, winylu, fotografii, kina i kultury popu miejskiego, wraz z wpływami z projektowania i luksusu współczesnego: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort i innych symboli kultury globalnej współczesnej.

Gatunek charakterystyczny Alessandro Alteo tkwi w syntezie między rygorem geometrycznym a lirystyczną wrażliwością, gdzie forma koła staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji. Ta praca stanowi most między włoską tradycją sztuki analitycznej i ekstrofleksyjnej a globalną wrażliwością współczesną, integrując street art, pop art i międzynarodową wizualną kulturę i jest proponowana na Catawiki jako praca o silnej identyfikacji estetycznej i obecności przestrzennej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte.