Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 598

Technika mieszana - ręcznie podpisane - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Niebieski - 598
Technika: estroflessione na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan zachowania: Doskonały

Unikalny w swoim rodzaju

La spedizione potrebbe richiedere qualche giorno in più per l'arrivo dell'imballo necessario per consentire un imballaggio accurato e adeguato dell’opera. Inoltre, per le spedizioni verso la Svizzera, i tempi potrebbero allungarsi ulteriormente a causa della preparazione e gestione della documentazione doganale necessaria.

Le foto potrebbero variare di tonalità a causa delle luce

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się niebieską, jednokolorową powierzchnią przechodzącą przez wypukłą formę kołową, która tworzy wyrafinowaną harmonię między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Poszukiwanie artysty sięga korzeni w wielką tradycję włoskiej estroflessione, czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z materialną siłą Alberta Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. W tym duchu powierzchnia malarska przemienia się w żywy, drgający, wrażliwy na światło i spojrzenie.

W ramach nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, który otwiera się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując inspiracje z minimalizmu, Pop Art i przede wszystkim Street Art oraz Graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie dialoguje z artystami i ruchami od Banksy, Keitha Haringa, Andy Warhola, Basquiat, Koonsa, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, aż po postacie takie jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.

Równocześnie jego wrażliwość wzrokowa czerpie z estetyki pop-luksus i kolekcjonerskiej, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, aż po symboliczne odwołania takie jak Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z nawiązaniami do vintage, fotografii analogowej, kina, muzyki, zabawek z blachy i wizualną pamięcią Dwudziestego wieku.

Nie brakuje wyrafinowanych odniesień do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, które wzmacniają koncepcyjną wymowę dzieła.

Charakterystyka Alessandra Alteo tkwi w syntezie między rygorem geometrycznym a lirizmem emocjonalnym, gdzie koło staje się znakiem uniwersalnym, archetypem wizualnym i przestrzenią kontemplacji.

Dzieło to postrzegane jest jako most między włoską erą analityczną i estroflesso a włoską tradycją, prezentując na Catawiki jako prace o klasie, tożsamości i silnej rozpoznawalności estetycznej.