Maria Ruisi - Relief 3D premium





| € 29 | ||
|---|---|---|
| € 24 | ||
| € 19 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maria Ruisi, Relief 3D premium, oryginalne dzieło o wymiarach 50 x 50 cm z akrylu i technik mieszanych, pejzaż, podpisane odręcznie i z ramą, wykonane w 2022 roku i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Abstrakcyjny malarski rzeźbiarski obraz - unikatowe dzieło - dożywotnia gwarancja - darmowa dostawa na całym świecie
Artystka Maria Ruisi (artystka współczesna) Tytuł Soleil d’Ambre Rok 2022
Technika Malarstwo akrylowe współczesne wykonywane ręcznie, profesjonalne pigmenty, praca nad materiałem i fakturą. Podpora i prezentacja
Dzieło zamontowane w czarnej drewnianej ramie typu caisse américaine, głębokość 5 cm, nadające elegancki i nowoczesny efekt trójwymiarowy (3D).
System prezentacji tworzy przestrzeń wizualną między dziełem a ścianą, wzmacniając percepcję wypukłości i głębi. Wymiary 50 × 50 cm
Soleil d’Ambre to współczesne dzieło abstrakcyjne, które bada równowagę między spokojem a energią.
Głębokie, spokojne i otulające odcienie niebieskiego dialogują z centralnym okręgiem w kolorze bursztynu/ miedzi, symbolem światła wewnętrznego i stabilności.
Dzieło ewoluuje w zależności od oświetlenia i otoczenia: odcienie ujawniają się stopniowo, oferując subtelną i wyrafinowaną wrażenie wizualne.
Czarna ramka typu caisse américaine podkreśla nowoczesność całości i nadaje dziełu silną obecność, idealną do wnętrz nowoczesnych, projektowych lub architektonicznych.
Ta unikalna sztuka została zaprojektowana jako dekoracyjny obraz o charakterze, jednocześnie uspokajający i zdecydowany.
Autentyczność
Dzieło unikatowe, podpisane przez artystkę, dostarczane z certyfikatem autentyczności.
Stan
Doskonały – twórczość z 2022 roku doskonale zachowana.
Dostawa gratis, bezpieczna i ubezpieczona, profesjonalne opakowanie.
O artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i ciągłą eksplorację tekstury i materii od najmłodszych lat. Już wcześnie rozwija wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier grafiki i specjalizująca się w dekoracji wnętrz, buduje artystyczną wizję na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej twórczość nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczna, dotykowa i immersyjna. Każde dzieło jest efektem wieloletnich badań, intuicji i doskonalenia.
Jej proces twórczy opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najtrudniejsze, jednocześnie sublimując je estetyką nowoczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie poszerza granice między sztuką, designem i innowacją.
Dzieła Marii Ruisi mają przetrwać próbę czasu. Każde dzieło projektowane jest z myślą o trwałości, przekazywaniu i dziedzictwie. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wpisują się w czas, zostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca znajduje się na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia staje się pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane solo. Ta kreacja naturalnie wpisuje się w bieżące tendencje i może być prezentowana w sekcjach Inspirować mnie, Najlepsze, na żywo z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści wznoszący się.
Abstrakcyjny malarski rzeźbiarski obraz - unikatowe dzieło - dożywotnia gwarancja - darmowa dostawa na całym świecie
Artystka Maria Ruisi (artystka współczesna) Tytuł Soleil d’Ambre Rok 2022
Technika Malarstwo akrylowe współczesne wykonywane ręcznie, profesjonalne pigmenty, praca nad materiałem i fakturą. Podpora i prezentacja
Dzieło zamontowane w czarnej drewnianej ramie typu caisse américaine, głębokość 5 cm, nadające elegancki i nowoczesny efekt trójwymiarowy (3D).
System prezentacji tworzy przestrzeń wizualną między dziełem a ścianą, wzmacniając percepcję wypukłości i głębi. Wymiary 50 × 50 cm
Soleil d’Ambre to współczesne dzieło abstrakcyjne, które bada równowagę między spokojem a energią.
Głębokie, spokojne i otulające odcienie niebieskiego dialogują z centralnym okręgiem w kolorze bursztynu/ miedzi, symbolem światła wewnętrznego i stabilności.
Dzieło ewoluuje w zależności od oświetlenia i otoczenia: odcienie ujawniają się stopniowo, oferując subtelną i wyrafinowaną wrażenie wizualne.
Czarna ramka typu caisse américaine podkreśla nowoczesność całości i nadaje dziełu silną obecność, idealną do wnętrz nowoczesnych, projektowych lub architektonicznych.
Ta unikalna sztuka została zaprojektowana jako dekoracyjny obraz o charakterze, jednocześnie uspokajający i zdecydowany.
Autentyczność
Dzieło unikatowe, podpisane przez artystkę, dostarczane z certyfikatem autentyczności.
Stan
Doskonały – twórczość z 2022 roku doskonale zachowana.
Dostawa gratis, bezpieczna i ubezpieczona, profesjonalne opakowanie.
O artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i ciągłą eksplorację tekstury i materii od najmłodszych lat. Już wcześnie rozwija wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier grafiki i specjalizująca się w dekoracji wnętrz, buduje artystyczną wizję na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej twórczość nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczna, dotykowa i immersyjna. Każde dzieło jest efektem wieloletnich badań, intuicji i doskonalenia.
Jej proces twórczy opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najtrudniejsze, jednocześnie sublimując je estetyką nowoczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie poszerza granice między sztuką, designem i innowacją.
Dzieła Marii Ruisi mają przetrwać próbę czasu. Każde dzieło projektowane jest z myślą o trwałości, przekazywaniu i dziedzictwie. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wpisują się w czas, zostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca znajduje się na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia staje się pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane solo. Ta kreacja naturalnie wpisuje się w bieżące tendencje i może być prezentowana w sekcjach Inspirować mnie, Najlepsze, na żywo z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści wznoszący się.

