SKE - Kart Attack – Mario






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129291
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kart Attack – Mario SKE, cyfrowa pintura, limitowana edycja 01/10, 50×50 cm, powstała od 2020 r., podpisana odręcznie, w znakomitym stanie, Francja, sprzedawana przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła „Les Irréductibles” artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk FineArt na papierze artystycznym Hahnemühle o jakości muzealnej.
- Format 50x50 cm łatwy do oprawienia.
- Numer edycji: 01/10
Z Kart Attack – Mario, SKE ponownie odwiedza kultowy wszechświat Mario Kart w wersji wybuchowej i wyraźnie miejskiej.
W fazie upadku, Mario staje naprzeciw chaosu: tarcza w zasięgu, banan gotowy do zastawienia, maksymalna prędkość w grze. artysta uchwyca ten ikoniczny moment z intensywnością wizualną wzmocnioną przez projekcje farby, uderzenia graficzne i energię street art, która stoi za całością.
Między nostalgicznie gamingową Faro Nintendo a współczesną estetyką, SKE przekształca scenę z gry w prawdziwe wizualne starcie — surowe i dynamiczne.
To dzieło, które uderza i jest pokoleniowe, myślane dla kolekcjonerów wrażliwych na ikony gier wideo odświeżone z siłą i charakterem.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystko w jednym” artysta, który wychował się na kulturze lat 80. i 90., co inspirowało większość jego twórczości artystycznej.
Stale eksploruje nowe techniki: akryl, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym przekazie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem popartu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE notuje wyraźny wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a także wybrany na Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry w fakturach charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE bezspornie jest artystą, którego warto śledzić, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Uznany i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię artystyczną. W jego kresce widać skuteczną wizualność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banskiego i pioniera Bleka le rata. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odprowadzać Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeer’a, Wielką Falę Hokusai’a czy zdeformowane formy Picassa, aby zestawić je z nowoczesną, miejską estetyką bliską Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia univers Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczne chciwości Sknerusa. Wpływ gier wideo, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po Superbohaterów z uniwersum Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia w stylu podobnym do Daniela Arshama lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przywodzi na myśl Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się tu oblicza świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o wyrafinowanych fakturach, które czasem przywodzą na myśl błyszczące wykończenie Jeffa Koonsa lub fascynacje Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dinamizmu do wnętrza.
- Limitowana edycja dzieła „Les Irréductibles” artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk FineArt na papierze artystycznym Hahnemühle o jakości muzealnej.
- Format 50x50 cm łatwy do oprawienia.
- Numer edycji: 01/10
Z Kart Attack – Mario, SKE ponownie odwiedza kultowy wszechświat Mario Kart w wersji wybuchowej i wyraźnie miejskiej.
W fazie upadku, Mario staje naprzeciw chaosu: tarcza w zasięgu, banan gotowy do zastawienia, maksymalna prędkość w grze. artysta uchwyca ten ikoniczny moment z intensywnością wizualną wzmocnioną przez projekcje farby, uderzenia graficzne i energię street art, która stoi za całością.
Między nostalgicznie gamingową Faro Nintendo a współczesną estetyką, SKE przekształca scenę z gry w prawdziwe wizualne starcie — surowe i dynamiczne.
To dzieło, które uderza i jest pokoleniowe, myślane dla kolekcjonerów wrażliwych na ikony gier wideo odświeżone z siłą i charakterem.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystko w jednym” artysta, który wychował się na kulturze lat 80. i 90., co inspirowało większość jego twórczości artystycznej.
Stale eksploruje nowe techniki: akryl, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym przekazie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem popartu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE notuje wyraźny wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a także wybrany na Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry w fakturach charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE bezspornie jest artystą, którego warto śledzić, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Uznany i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię artystyczną. W jego kresce widać skuteczną wizualność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banskiego i pioniera Bleka le rata. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odprowadzać Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeer’a, Wielką Falę Hokusai’a czy zdeformowane formy Picassa, aby zestawić je z nowoczesną, miejską estetyką bliską Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia univers Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczne chciwości Sknerusa. Wpływ gier wideo, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po Superbohaterów z uniwersum Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia w stylu podobnym do Daniela Arshama lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przywodzi na myśl Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się tu oblicza świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o wyrafinowanych fakturach, które czasem przywodzą na myśl błyszczące wykończenie Jeffa Koonsa lub fascynacje Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dinamizmu do wnętrza.
