Serena Grassetti - Pigments Dream #65

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny Pigmentu rodzą się z spotkania pigmentów wyłącznie naturalnych i technik, które pozwalają materii głęboko penetrować powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, ale podąża za emocjonalnym zamysłem artysty, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło zasadnicze i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej równowadze.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE Z RAMĄ (INTELAIATA), starannie zapakowane dla zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

* Jeśli płótno nie jest pokryte gipsą ani primerem, jest surowym i naturalnym materiałem.
* Nie należy go naciągać nadmiernie podczas oprawiania, aby uniknąć zmian faktury i odcisku pigmentów naturalnych.
* Nie używaj napinacza do płótna, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika od oprawy.

Artysta rozwija badanie wizualne, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między sylwetą a jej rozerwaniem.
Poprzez malarstwo instynktowne i jednocześnie kontrolowane, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozbija i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, raczej wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który przeciwstawia się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się na scenie nowej sztuki współczesnej włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfazy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, która potrafi przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisuje się jako wrażliwą, innowacyjną i emocjonalnie silną.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Prezentuje się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Italii i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej ścieżki poszukiwań.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa potęgę barw zdolnych przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przecina czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru da się wyczuć tę samą napięcie, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego do dialogu z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie tacy artyści jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter zostawili swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, penetrując serce ludzkiej ekspresji, jak czynili to Picasso, Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy, które mogłyby znaleźć się wśród wielkich Pop Artu i sztuki konceptualnej.

To unikalne dzieło dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealne dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej oraz prac, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez popowych artystów, takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego kolorytu, który czyni każdy egzemplarz wyjątkowym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła zostały zaprezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definicji spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem w węglem
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikalne: Certyfikat autentyczności dołączony

Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącą aprobatą w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z prośbami o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrazy wizualne czyni ją jedną z najbardziej obiecujących nowo powstających głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z wdziękiem łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc wyjątkowe prace celebrujące głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego balansu między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, dając życie unikalnemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i koniecznością jego ochrony.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl także pod wpływem lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej oddaniu fuzji między sztuką a naturą."} } }