Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
Unikalny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Aksamit w sprayu na 3 mm pleksiglasowej tablicy.
To dzieło nie jest reprodukcją. Jest to oryginalne, wielowarstwowe dzieło o błyszczącym, glossy wykończeniu, zbliżonym do efektu aplikacji żywicy i unikalnym.
Transparentność na tekście (do milionowej części Pi).

Wymiary : cale 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm bez ramy.
To dzieło sprzedawane bez ramy. Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen, aluminiowa, referencja 34 Natura 514 Dąb lub inna (cale 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) dostępna za dodatkową opłatą na życzenie przy dostawie za 130€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszka w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo interesowało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, pomimo iż uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w miejscowych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że koncentrowałem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocącą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretniej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z mojej kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malowaniu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały rozgłos, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co doprowadza do irracjonalności — aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, zostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło ostatecznie zostanie wystawione. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia/ufiksowania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparentności, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbędne nieredukowalne”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję mój podejście celowo prostym. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualna posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem przywodzi na myśl przejrzystość i luminescję witraża, pozostaje prawie w całości abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, pod którą można dostrzec własny profil, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, a także brakujących elementów wymaga tylko empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego procesu zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło jest konfrontacją z moimi ograniczeniami, skłaniając mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego zgłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedział Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia.”

Anton Kaestner