Yuni R. P - Navegando el horizonte

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejno‑canvasową, wykonany wyłącznie oliwisą szpatułką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarowi sama obrazu, z marginesem białym na całym obwodzie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, są wysyłane w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w twardej, kartonowej tubie o wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, mieszkający i obecnie pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpatułki, narzędzia, którym buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyraźnie czuć wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, którymi się zajmuje, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasto wywołujące nostalgiczny i podziw dla sztuki klasycznej tworzą malarski wszechświat przepełniony tęsknotą. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania doznań, budząc w widzu intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają frontalną i otaczającą obecność; to prace, które trzeba kontemplować na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpatułka pozwala mu budować dynamiczne powierzchnie, nanosić warstwy farby, które przekazują trwałość, ruch i prawie dotykową ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło stanowi żywy przykład ekspresjonizmu morskiego współczesnego, gdzie ruch jest prawdziwym bohaterem. Wykonane techniką olej na płótnie wyróżnia się mistrzowskim użyciem szpatułki, która pozwala żaglom wyłonić się z gęstej, niemal rzeźbiarskiej faktury, kontrastującej z tle delikatnych i bardziej atmosferycznych pociągnięć pędzla. Kompozycja jest niezwykle skuteczna: artysta zestawia surowość szarego, minimalistycznego nieba z energetyczną eksplozją kolorów podstawowych — niebieskiego, żółtego i czerwonego — które okrywają jednostki żeglarskie. Przez tę pracę malarz pragnie przekazać wrażenie siły, optymizmu i determinacji; żagle nie tylko płyną, lecz wydają się przecinać płótno swoją pionowością i blaskiem, symbolizując triumf ludzkiego ducha i żywotność koloru nad monotonnością ponurego otoczenia.